Είναι πολύ ωραίο να ανακαλύπτεις καινούργια μουσική που μπορεί να μιλήσει μέσα στην ψυχή σου. Οι Shadowside έκαναν ακριβώς αυτό με την τελευταία τους κυκλοφορία “Shades Of Humanity”, αφού ορισμένα τραγούδια έδειχναν μια μεγαλοφυία και ένα μεγάλο ζήλο να επιτύχουν και να πάνε στο επόμενο επίπεδο. Δεν χάσαμε την ευκαιρία να ανακρίνουμε την τραγουδίστρια των Βραζιλιάνων, Dani Nolden για ότι έχει να κάνει με την μπάντα και με την τελευταία τους κυκλοφορία, αλλά και με κάποια πολύ προσωπικά θέματα που μας εκμυστηρεύτηκε η γλυκιά τραγουδίστρια. Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες συνεντεύξεις που έχω πάρει ποτέ.
Γεια σου Dani. Θα ήθελα καταρχάς να σε ευχαριστήσω πολύ που αφιερώσες το χρόνο να απαντήσεις στις ερωτήσεις μας και θέλω να σε συγχαρώ για ένα πολύ καλό άλμπουμ – το πιο πρόσφατο σας – με τίτλο “Shades Of Humanity”. Αφού ο δίσκος έχει κυκλοφορήσει εδώ και κάποιο καιρό, μπορείς να μας πείς ποια ήταν η αντίδραση των οπαδών και των μέσων ενημέρωσης;
Γεια σου Δημήτρη, σε ευχαριστούμε πολύ που μας φιλοξενείς στο Greek Rebels! Το “Shades of Humanity” κυκλοφόρησε τον Ιούλιο στην Ιαπωνία μέσω της Spiritual Beast και τον Αύγουστο / Σεπτέμβριο στην Ευρώπη και τη Βραζιλία από την EMP και την Furia Music Records. Η αντίδραση τόσο από τους οπαδούς όσο και από τα μέσα ενημέρωσης ήταν απίστευτη μέχρι στιγμής. Αυτό το άλμπουμ είναι πολύ ξεχωριστό για όλους μας στο συγκρότημα, αλλά δεν είχαμε ιδέα αν όλοι θα το δουν όπως εμείς, αλλά φαίνεται να το κάνουν! Έχουμε διαβάσει πολλά σχόλια από ανθρώπους, που μας λένε ότι δεν καταφέραμε να τους πείσουμε να γίνουν οπαδοί μέχρι τώρα, αλλά και ταυτόχρονα οι πολύ καλοί οπαδοί μας, που μας παρακολουθούν εδώ και πολύ καιρό, λένε ότι αυτό είναι το καλύτερο μας album μέχρι στιγμής. Οι κριτικές ήταν εκπληκτικές και φαίνεται ότι το “Shades of Humanity” είναι η πιο επιτυχημένη κυκλοφορία μας μέχρι σήμερα.
Αφού είμαι κάποιος που δεν είχε κάποια σχέση με την μπάντα μέχρι στιγμής, μπορείς να μου πεις ποια είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από τους Shadowside και τι ακριβώς θέλετε να πετύχετε με την μουσική σας και την καριέρα σας;
Μπορώ να πω ότι η κινητήρια δύναμη πίσω από τους Shadowside, είναι σίγουρα το πάθος μας για τη μουσική. Παίζουμε και γράφουμε μόνο ότι μας εμπνέει, ότι μας κινεί και αισθάνομαι ότι αυτό αντικατοπτρίζετε και στις συνθέσεις μας αλλά και στις συναυλίες μας. Ποτέ δεν λαμβάνουμε υπόψιν μας τις πωλήσεις όταν γράφουμε μουσική, επειδή πιστεύουμε ότι αν κάνουμε ότι αγαπάμε και το κάνουμε καλά, θα βρούμε πάντα το κοινό που αγαπά το ίδιο πράγμα. Έτσι λοιπόν, το μόνο που θέλουμε να επιτύχουμε είναι να παίξουμε ζωντανά όσο μπορούμε και να προσεγγίσουμε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους με την ενέργεια που βάζουμε στη μουσική μας. Προσπαθούμε να ισορροπήσουμε τη βαρύτητα με τη μελωδία, πάντα με πολύ έντονο τρόπο, για να κάνουμε τους ανθρώπους να αισθάνονται τα συναισθήματα που επενδύσαμε όταν γράψαμε και ηχογραφήσαμε το τραγούδι.
Όπως είπα και πριν, το “Shades Of Humanity”, ήταν η πρώτη μου επαφή με την μπάντα. Ποιες διαφορές θα μπορούσες να αναγνωρίσεις μεταξύ της τελευταίας σας κυκλοφορίας και των προηγούμενων κυκλοφοριών και ειδικά του “Inner Monster Out”;
Νιώθω ότι το “Shades Of Humanity” είναι η εξέλιξη του “Inner Monster Out”. Νομίζω ότι όλα άρχισαν στο άλμπουμ “Inner Monster Out”, γιατί τότε ξεκινήσαμε να γράφουμε με αυτόν τον πολύ αυθόρμητο και έντονο τρόπο και έτσι κατέληξε να είναι το βαρύτερο άλμπουμ μας και εκείνο που έφερε την αληθινή ταυτότητά μας, εκείνη τη στιγμή. Το “Shades Of Humanity” διατηρεί αυτή την ταυτότητα που αναπτύξαμε, ωστόσο είναι ακόμα πιο βαρύ, αλλά ταυτόχρονα δουλέψαμε ακόμη περισσότερο στις μελωδίες, οπότε η ισορροπία μεταξύ της βαρύτητας, της επιθετικότητας, των μελωδιών και της μουσικότητας, να είναι πιο φανερή στο “Shades Of Humanity”. Είμαστε πιο ώριμοι τώρα και νομίζω ότι η ταυτότητά μας ως μπάντα στερεοποιείται για τα καλά.
Πρώτη κυκλοφορία σε μια μεγάλη εταιρία, την EMP. Πως ήταν το να δουλεύετε με αυτούς;
Συνεργαστήκαμε με την Universal Music στη Βραζιλία και πριν, αλλά είναι σίγουρα είναι η πρώτη φορά που συνεργαζόμαστε με μια μεγάλη εταιρεία στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Είναι πραγματικά τιμή να συνεργαζόμαστε μαζί τους επειδή είναι η πρώτη μεγάλη εταιρεία έξω από τη Βραζιλία και την Ιαπωνία, που πιστεύει σε εμάς και έχει ένα καταπληκτικό ρόστερ, που με κάνει να αισθάνομαι ακόμα πιο περήφανη. Η διανομή τους είναι εκπληκτική. Για πρώτη φορά, το άλμπουμ μας είναι σχεδόν διαθέσιμο παντού. Πριν, οι οπαδοί μας είχαν πρόσβαση στα CD μας, μόνο σε μερικά καταστήματα ή τα αγόραζαν απευθείας από εμάς στις περιοδείες, αλλά τώρα είναι σε θέση να το πάρουν και δεν χρειάζεται να περιμένουν αν θα παίξουμε κοντά τους ή όχι. Φυσικά, πάντα θέλουμε να παίξουμε, αλλά δεν μπορούμε να επιλέγουμε πού, έτσι λέμε στους οπαδούς μας ότι μπορούν πλέον να το αγοράσουν και θα το υπογράψουμε αν μας το φέρουν, όταν τελικά έχουμε την ευκαιρία να παίξουμε κοντά τους. Με αυτόν τον τρόπο υποστηρίζουν την EMP, που μας πήρε στην αγκαλιά της και μας έδωσε τη δυνατότητα να φτάσουμε σε μια μεγαλύτερη αγορά και μας υποστηρίζου. Μπορούμε πλέον να πιέσουμε πιο πολύ για να κάνουμε συναυλίες σε μέρη όπου ο δίσκος πουλάει ιδιαίτερα καλά! Είτε έτσι είτε αλλιώς, πολλά πράγματα δεν θα ήταν δυνατά για εμάς χωρίς την EMP, γι’ αυτό είμαι πολύ ευγνώμων που μας υποδέχτηκαν στο σπίτι τους!
Δουλέψατε επίσης για πρώτη φορά με τον Fredrik Nordström, έναν πολύ γνωστό παραγωγό. Ήταν κάτι που πρότεινε η EMP ή ήταν μια δική σας προσωπική επιλογή; Πως ήταν να δουλεύετε με έναν τόσο έμπειρο παραγωγό;
Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η δεύτερη φορά που συνεργαστήκαμε με τον Fredrik. Ήταν μια προσωπική επιλογή. Δουλέψαμε μαζί του στο “Inner Monster Out” και όλα πήγαν εξαιρετικά καλά. Τα πάμε πολύ καλά και νιώθουμε ότι ο Fredrik και ο Henrik Udd – ο συνεργάτης του Fredrik, ο οποίος συν-παράγει και αναμιγνύει το άλμπουμ με τον Fredrik – είναι εξαιρετικά ταλαντούχοι σε αυτό που κάνουν. Καταφέρνουν να φτάσουν σε έναν φοβερό ήχο και είναι εξαιρετικά βοηθητικοί στο να μας κάνουν να φτάσουμε στο καλύτερο που μπορούμε όταν γράφουμε και ηχογραφούμε. Είναι πολύ ειλικρινείς και αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό για εμάς. Γνωρίζουμε ότι όταν λένε ότι κάτι είναι καλό, μπορούμε να τους πιστέψουμε και όταν λένε ότι κάτι δεν είναι τόσο καλό, δεν το λένε για να σε ρίξουν αλλά επειδή ξέρουν ότι μπορείς να το κάνεις καλύτερα. Ο Fredrik έγραψε μαζί μας τις μελωδίες για το ρεφρέν του “Insidious Me”, γιατί δεν ήμουν ευχαριστημένη με αυτό που είχαμε, οπότε έπρεπε να βρούμε κάτι στο στούντιο. Αλλά συνήθως δεν μας λέει τι να κάνει, μας δίνει μόνο τη γνώμη του. Έχουμε δημιουργήσει μια πολύ καλή σχέση με τον Fredrik και τον Henrik, πάντα μας κάνουν να αισθανόμαστε πολύ άνετα να συζητάμε για τις ιδέες μας και να κρατάμε τα πράγματα χαλαρά. Μπορεί κάποιος να παρατηρήσει, ότι τραγουδάμε και παίζουμε πράγματα που δεν είχαμε ιδέα ότι είμαστε ικανοί, μόνο και μόνο επειδή μας ζητούν να “προσπαθήσουμε να δούμε πώς ακούγεται”. Αυτό είναι πάντα πολύ αστείο. Σε δύο περιπτώσεις, είπα στον Fredrik: “Δεν μπορώ να φτάσω αυτή τη νότα” ή “θα ακούγεται χάλια” και μου έλεγε “εντάξει, θα το κάνεις ούτως ή άλλως, ας το ακούσουμε”. Στη συνέχεια το κάνεις μόνο για να δεις πώς ακούγεται, ξέρεις χωρίς συμβιβασμό. Το ηχογραφεί χωρίς να το ξέρεις και ακούγεται πολύ καλό. Στη συνέχεια σου λέει: “βλέπεις; Είναι ωραίο”(γέλια). Απλώς κάνουν τα πάντα απλά, οπότε η όλη διαδικασία καταλήγει να είναι πολύ διασκεδαστική, διώχνοντας το άγχος μακριά. Καταλήγουμε να παίζουμε και να τραγουδάμε καλύτερα. Και αυτή τη φορά, δεδομένου ότι είχαμε ήδη δουλέψει μαζί του, τα πράγματα ήταν ακόμα πιο ευκολά, επειδή ήξερε τι θέλαμε να επιτύχουμε και για το τι είμαστε ικανοί.
Μπορεί να μην είχα ακούσει κάτι από τους Shadowside πριν από το “Shades Of Humanity”, παρόλα αυτά, μου ακούγεται αρκετά οικείο. Φοβερές μελωδίες, γρήγορες κιθάρες, groovy ρυθμοί … αν και δεν ανακαλύπτετε το τροχό, έχετε έναν φρέσκο ήχο και έμπνευση. Από πού άντλησαν οι Shadowside τις επιρροές τους για να δημιουργήσουν το “Shades Of Humanity”;
Από παντού … και από τους πάντες, και το εννοώ σχεδόν κυριολεκτικά (γελάει). Η μέθοδος μας για τη σύνθεση μουσικής, δουλεύει μέχρις ότου και τα τέσσερα μέλη της μπάντας είναι απόλυτα ευχαριστημένα με αυτό. Θέλουμε να δημιουργήσουμε πράγματα, που όλοι μας θα αισθανόμαστε σαν ένα κομμάτι τους και θα είμαστε περήφανοι για αυτά. Καταλήξαμε να διαμορφώσουμε μια σύνθεση με εντελώς διαφορετικό μουσικό υπόβαθρο και αντί να τσακωνόμαστε για τις ‘μουσικές διαφορές’, αποφασίσαμε να τις αγκαλιάσουμε. Όλοι απολαμβάνουμε πολλά διαφορετικά πράγματα στο Metal και έξω από αυτό, αλλά απλώς για να σας δώσω ένα παράδειγμα, ο κιθαρίστας Raphael Mattos απολαμβάνει τη μουσική της δεκαετίας του ’80 όπως τους Tears for Fears, αλλά αγαπάει επίσης τους Pantera. Ο ντράμερ μας Fabio Buitvidas είναι ένας τεράστιος οπαδός των Slayer, αλλά του αρέσουν πολύ και οι Marillion. Μου αρέσει το hard rock της δεκαετίας του ‘80, αλλά απολαμβάνω και το σύγχρονο Metal όπως οι Disturbed και το μοντέρνο death metal όπως οι In Flames, αλλά μπορώ να πάω από αυτό στους Pink Floyd. Στη συνέχεια ο μπασίστας μας, Magnus Rosén, ο οποίος είναι πολύ γνωστός για τη θητεία του στους Hammerfall, του αρέσουν και άλλα πράγματα όπως οι Judas Priest, οι Queen. Έτσι, δεν προσπαθούμε να ακουγόμαστε σαν κάτι που μας αρέσει. Το αφήνουμε να μας επηρεάσει φυσικά. Αυτό γίνεται μόνο και μόνο επειδή παίζουμε ότι θέλουμε να ακούσουμε και όπως βλέπετε, δεν είναι πολύ εύκολο να συντονίσουμε τι θα ήθελαν να ακούσουν και οι τέσσερις. Αλλά αυτό είναι υπέροχο, επειδή μας αναγκάζει να φτιάξουμε κάτι φρέσκο.
Υπάρχει επίσης μια μικρή ποικιλομορφία στο “Shades Of Humanity”. Θέλω να πω, έχετε τραγούδια όπως το “What If” που είναι πραγματικά μοντέρνα και groovy, το “Beast Inside” που είναι ένα παραδοσιακό melodic power metal τραγούδι και στιγμές όπως “Alive” που είναι συναισθηματικές. Δεν υπάρχει φόβος ότι θα απομακρύνετε τους οπαδούς από μια ή την άλλη πλευρά;
Όχι, κανένας φόβος απολύτως, γιατί θα ακούσετε τους Shadowside σε όλους αυτούς και έτσι αποφεύγουμε να παίζουμε ξανά και ξανά το ίδιο τραγούδι. Θα ακούσετε τα κύρια χαρακτηριστικά μας σε όλα τα τραγούδια: θα υπάρξει μελωδία, θα υπάρχουν βαριά riffs και θα υπάρχουν συναισθήματα. Μερικά τραγούδια είναι σχετικά με τα συναισθήματα του θυμού, κάποια για τη θλίψη, κάποια για την ελπίδα, αλλά θα φέρνουν πάντα μια προσωπική πινελιά. Ωστόσο, προσπαθούμε να εξισορροπήσουμε τα πράγματα προσθέτοντας διαφορετικά στοιχεία στα τραγούδια, έτσι ο δίσκος είναι φρέσκος ως σύνολο. Προσθέτουμε όλα αυτά τα στοιχεία στα τραγούδια με φυσικό τρόπο, τα προσθέτουμε μόνο όταν αισθανόμαστε ότι είναι απαραίτητα και η ομορφιά της σημερινής μουσικής βιομηχανίας είναι ότι αν σε έναν οπαδό τυχαίνει να μην αρέσει ένα συγκεκριμένο τραγούδι, μπορεί πάντα να αγοράσει τον υπόλοιπο δίσκο και να μην το αγοράσουν αυτό. Ωστόσο, η ιδέα της ποικιλομορφίας του άλμπουμ είναι να πάρει τον ακροατή σε ένα ταξίδι.
Πως επιτυγχάνετε αυτή η ποικιλομορφία;
Επιτρέπουμε σε αυτή να ρέει φυσικά. Με όλες αυτές τις διαφορετικές επιρροές που ανέφερα, είχαμε δύο επιλογές: συνεχίσουμε να αλλάζουμε τη σύνθεση προκειμένου να βρούμε κάποιον που να του αρέσει το ίδιο πράγμα ή να αγκαλιάσουμε αυτές τις μουσικές διαφορές και να δημιουργήσουμε κάτι ενδιαφέρον από αυτό. Έτσι, αν κάποιος συμβεί να δημιουργήσει ένα τραγούδι που ακούγεται λίγο περισσότερο σαν Power Metal και κάποιος έρχεται με κάτι πιο σύγχρονο, το θεωρούμε πρόκληση να βρούμε έναν τρόπο να εξισορροπήσουμε αυτά τα δύο και να προσθέσουμε πράγματα που θα τα συνδέσουν και θα δώσουν την ταυτότητα “Shadowside”. Ανεξάρτητα από τις ιδέες που μας έρχονται, θα τις μετατρέψουμε στην ταυτότητα της μπάντας, διατηρώντας παράλληλα εκείνα τα ενδιαφέροντα και διαφορετικά στοιχεία που η αρχική ιδέα έπρεπε να προσφέρει. Η πρόκλησή μας είναι να μετατρέψουμε ότι έρχεται στο μυαλό μας σε metal, με έντονες μελωδίες και στίχους.
Έχω αναφερθεί στο “Alive”, που είναι ίσως το αγαπημένο μου από το νέο άλμπουμ – και νομίζω ότι δεν είμαι ο μόνος. Έχετε κυκλοφορήσει επίσης ένα αρκετά καλό βίντεο για αυτό το τραγούδι. Διάβασα κάπου ότι αυτό είναι ένα πολύ προσωπικό κομμάτι για εσένα, αλλά μπορείς να μας πεις όλη την ιδέα πίσω από το βίντεο και το τραγούδι;
Έχεις δίκιο, πολλοί άνθρωποι έχουν επιλέξει το “Alive” ως το αγαπημένο τους τραγούδι από το άλμπουμ. Είναι επίσης ένα από τα αγαπημένα μου, όχι μόνο επειδή οι στίχοι είναι τόσο προσωπικοί, αλλά επειδή αισθάνομαι ότι περιέχει όλα όσα η μπάντα πρεσβεύει: τα βαριά και χοντρά riffs είναι εκεί, κραυγές και μελωδικό τραγούδι ταυτόχρονα, έχει ένα επικό σκηνικό, αλλά εξακολουθεί να είναι κάτι που θα σας κάνει να χτυπήσετε το κεφάλι, έτσι αυτό το τραγούδι να είναι ξεχωριστό σε όλα τα μέτωπα για μένα.
Οι στίχοι είναι για την κατάθλιψη και τους έγραψα μαζί με τις αρχικές μελωδίες και τις ιδέες riffs, όταν ήμουν με τη γιαγιά μου στο νοσοκομείο. Χρειάστηκε χειρουργική επέμβαση και τώρα είναι καλά, αλλά έπρεπε να μείνει στο νοσοκομείο για 19 ημέρες και κάποιος έπρεπε να είναι μαζί της ανά πάσα στιγμή, οπότε η οικογένειά μου καθόταν σε βάρδιες. Δεδομένου ότι είμαι κουκουβάγια, οι ‘νυχτερινές βάρδιες’ ήταν δικές μου. Το νοσοκομείο ήταν σιωπηλό ανά πάσα στιγμή, ήταν σκοτεινό, γιατί οι ασθενείς κοιμόταν … και το μοναδικό που είχα για παρέα, ήταν το μυαλό μου και ο υπολογιστής μου, χωρίς internet. Ήμουν υπό θεραπεία για την κατάθλιψη εκείνη τη στιγμή. Δεν ένιωσα χαρά, καμία θλίψη, τίποτα. Ήμουν μουδιασμένη. Όλα ήταν απολύτως χωρίς νόημα για μένα και για πολύ καιρό, δεν μπορούσα να απολαύσω τη μουσική. Για περισσότερο από 1 χρόνο, δεν με ένοιαζε καν να ακούω μουσική, πόσο μάλλον να γράφω. Δεν έφτασε στο σημείο να γίνει αυτοκτονία, αλλά ήταν κοντά, γιατί είχα κάποιες πολύ περίεργες και σκοτεινές σκέψεις και δεν το συνειδητοποίησα. Έτσι, τις νύχτες με τη γιαγιά μου, άρχισα να διαβάζω όλες τις σκέψεις μου … και το ‘Ζωντανός’ ήταν μια από αυτές. Το νόημα του τραγουδιού είναι ότι δεν μου άρεσε πια η μουσική, αλλά ήμουν πολύ υπερήφανη για να σταματήσω να παίζω. Όμως αισθάνθηκα πολύ αδύναμη για να βάλω ενέργεια σε αυτό, έτσι η ζωή μου ήταν σε σταυροδρόμι. Ήμουν σε μια μπάντα, αλλά ταυτόχρονα δεν ήμουν και γράφοντας αυτό το τραγούδι, ήταν η αρχή της θεραπευτικής διαδικασίας. Άρχισα να προσπαθώ να βρω λόγους για να γράψω και γι’ αυτό το τραγούδι λέει: “αναζητώντας έναν λόγο για στίχο, να πιέσω στον εαυτό μου για ένα ακόμα τραγούδι” (σ.σ. “seeking a reason to verse, force at myself one more song”). Όπως και έκανα και όλοι οι στίχοι για το άλμπουμ “Shades of Humanity” άρχισαν να ζωντανεύουν, καθώς και μερικά τραγούδια. Έτσι δουλεύοντας για το δίσκο έγινε ένα πολύ προσωπικό θέμα για μένα.
Το βίντεο για το “Alive” σκηνοθετήθηκε από τον Daniel Stilling και του δώσαμε πλήρη ελευθερία να δημιουργήσει το σενάριο. Θέλαμε να κινηματογραφήσει ότι αισθάνθηκε από το τραγούδι, έτσι δημιούργησε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο “Η επιβίωση των τεσσάρων στοιχείων”, με τους τέσσερις από εμάς να αντιπροσωπεύουν ένα στοιχείο της φύσης σε μια ιστορία επιβίωσης. Δεν είχε κατά νου κατά τη δημιουργία των ιστοριών επιβίωσης, αλλά ένιωσα ότι περιγράφουν απόλυτα τι αισθάνεται ένας καταθλιπτικός άνθρωπος. Ο Daniel δούλεψε στην ταινία “The Martian” με πρωταγωνιστή τον Matt Damon και στην τηλεοπτική σειρά “Criminal Minds”, γι’ αυτό είναι ένας εξαιρετικά ταλαντούχος σκηνοθέτης φωτογραφίας και κατά τη γνώμη μου μετέτρεψε ένα μουσικό βίντεο, σε ένα έργο τέχνης. Λατρεύω το βίντεο, είμαι τόσο περήφανη για αυτό και το οφείλω στον Daniel και το εκπληκτικό του συνεργείο! Μπορείτε να το παρακολουθήσετε στη διεύθυνση
Δεν μπορώ επίσης να μην παρατηρήσω, ότι έχουν περάσει έξι χρόνια από την κυκλοφορία του “Inner Monster Out”. Γιατί υπήρξε μια τέτοια καθυστέρηση; Μήπως οι Shadowside άλλαξαν τον τρόπο που συνθέτουν μουσική;
Δεν έχουμε αλλάξει τίποτα, ο λόγος ήταν κυρίως ότι η περιοδεία για το “Inner Monster Out” διήρκεσε πολύ περισσότερο από ότι περιμέναμε και όταν τελείωσε, η ζωή μας χτύπησε ακριβώς στο πρόσωπο. Ήμουν ήδη σε κατάθλιψη κατά τη διάρκεια της περιοδείας του “Inner Monster Out” και δεν το ήξερα καν. Μόνο συνειδητοποίησα ότι υπήρχε κάτι άσχημο από το 2014, επειδή τα πράγματα χειροτέρευαν. Και τα παιδιά είχαν κάποια προσωπικά ζητήματα, έτσι ουσιαστικά όλα συνέβησαν όλα με τη μία. Δούλεψαν αρκετά σε μερικά τραγούδια, ενώ εγώ απλά δεν μπορούσα να σκεφτώ τη μουσική και αυτό είναι το ωραίο πράγμα σε ένα συγκρότημα, που πάντα δουλεύει σαν ομάδα – δεν έπρεπε να περιμένουν για να ξεκινήσω. Όταν ήμουν σε θέση να συμμετέχω, είχαν ήδη πολλές ωραίες ιδέες για να δουλέψουμε μαζί. Στη συνέχεια, έπρεπε να εξοικονομήσουμε χρήματα για τις ηχογραφήσεις και στη συνέχεια έπρεπε να κλείσουμε ημερομηνίες με τον Fredrik. Αν το παρατηρήσετε, όλα αυτά χρειάστηκαν 2 χρόνια μετά την ολοκλήρωση της περιοδείας. Αλλά αισθανόμασταν ότι ήταν καλύτερο με αυτόν τον τρόπο από το να κυκλοφορήσουμε κάτι γρήγορα, μόνο και μόνο για να κυκλοφορήσουμε κάτι.
Πριν δυο χρόνια, ο Magnus Rosén ήρθε στη μπάντα. Πως νιώθετε που είναι πλέον ένα πλήρες μέλος των Shadowside και πως τον καλωσορίσατε στη μπάντα;
Ο Magnus αντέδρασε θαυμάσια όταν τον καλέσαμε για να γίνει πλήρες μέλος των Shadowside! Η ιδέα ήταν αρχικά να του ζητηθεί να ηχογραφήσει το δίσκο, γιατί δεν θέλαμε να βιαστούμε να αποφασίσουμε στο ποιος θα είναι ο μόνιμος μπασίστας μας, αλλά όταν αρχίσαμε να συζητάμε για τα σχέδια για το άλμπουμ, να μιλάμε για τα τραγούδια και το πώς νιώθουμε όταν έρθει η στιγμή να δουλέψουμε σαν ομάδα για τη σύνθεση τραγουδιών, τα πράγματα απλά προχώρησαν. Γνωρίζαμε αμέσως ότι θα ταιριάζει απόλυτα, γι’ αυτό αποφασίσαμε να του ζητήσουμε να είναι μέλος του συγκροτήματος αντί για session Μέλος. Του αρέσει πραγματικά η Βραζιλία, έχει έρθει εδώ 8 φορές και με τους Hammerfall αλλά και με το solo bass show του και πάντα μας λέει πόσο καλό θεώρησε ότι ένα συγκρότημα από την άλλη πλευρά του κόσμου ήθελε να τον εντάξει και πόσο διασκεδαστικό είναι να μπορείς να γράφεις μουσική με μια μπάντα, αφού ποτέ δεν είχε την ευκαιρία αυτή. Και όπως σκεφτήκαμε αρχικά, ταίριαξε πραγματικά τέλεια. Του αρέσει να συζητά για τα τραγούδια και να λέεο τη γνώμη του, πάντα για το καλό του συγκροτήματος και έφερε δύο εκπληκτικά τραγούδια στο άλμπουμ, και τα δύο γραμμένα μαζί με τον κιθαρίστα Andy LaRocque του King Diamond.
Επισκεφθήκατε επίσης τη χώρα μας μερικά χρόνια πριν με τους Helloween και τους Gamma Ray. Πώς ήταν αυτή η εμπειρία για εσάς και νομίζετε ότι θα έχουμε την ευκαιρία να σας δούμε ξανά στην Ελλάδα;
Το ελπίζω. Δεν θα ξεχάσω εσάς στην Αθήνα να φωνάζετε “Shadowside” ενώ ήμασταν απλά η support μπάντα! Το ελληνικό ακροατήριο ήταν φοβερό. Όλοι μας μας έλεγαν πόσο σπουδαίοι είναι οι οπαδοί στην Ελληνική metal σκηνή, γι’ αυτό ανυπομονούσαμε για τις συναυλίες εκεί και δεν σίγουρα είμαστε απογοητευμένοι … το αντίθετο, τα shows ήταν απολύτως εκπληκτικά. Δεν μπορούμε να περιμένουμε να επιστρέψουμε εκεί!
Τι ακούν οι Shadowside στις ελεύθερές τους ώρες;
Οτιδήποτε τρελό σκεφτεί κανείς (γέλια). Όπως μπορείτε να δείτε από τις επιρροές μας, ακούμε τα πάντα και οι τέσσερις μας, ακούν εντελώς διαφορετικά πράγματα. Αλλά υπάρχουν πράγματα που όλοι απολαμβάνουμε και στα οποία συμφωνούμε (γέλια). Αυτά είναι συγκροτήματα όπως οι Queen, Judas Priest, Deep Purple, Dio.
Σε ευχαριστώ και πάλι για το χρόνο και τη συνέντευξη. Ελπίζω να σας δούμε ξανά στην Ελλάδα για άλλη μια φορά και σας εύχομαι το καλύτερο για το μουσικό σας ταξίδι. Παρακαλώ πρόσθεσε ένα μήνυμα στους θαυμαστές σας και ειδικά στους Έλληνες οπαδούς σας.
Είναι χαρά μου, σας ευχαριστώ πολύ για την υποστήριξη! Ελπίζω να απολαύσετε το νέο δίσκο “Shades of Humanity”, είναι διαθέσιμος παγκοσμίως τόσο σε CD όσο και σε ψηφιακές πλατφόρμες, έτσι απλά προχωρήστε και ακούστε το και σιγουρευτείτε ότι ενοχλείτε τους γείτονές σας ενώ το κάνετε (γέλια). Επισκεφθείτε μας στο www.shadowside.net και ελπίζω να σας δω όλους σε περιοδεία πολύ σύντομα!
Συνέντευξη & Κείμενο: Δημήτρης Σταύρος
Δισκογραφία:
Theatre of Shadows – 2005
Dare to Dream – 2009
Inner Monster Out – 2011
Shades of Humanity – 2017
Μέλη:
Dani Nolden – Φωνητικά, Πλήκτρα
Fabio Buitvidas – Τύμπανα
Raphael Mattos – Κιθάρες
Magnus Rosén – Μπάσο
Σύνδεσμοι:
Facebook
Homepage
Myspace
Old Site @ Archive.org
ReverbNation
Twitter
YouTube
