Οι Gogol Bordello επιστρέφουν στην Ελλάδα μετά από οκτώ χρόνια απουσίας. Οι εκρηκτικοί gypsy punk rockers ιδρύθηκαν το 1999 στη Νέα Υόρκη και πήραν το όνομα τους από τον κλασσικό Ρώσο συγγραφέα Ουκρανικής καταγωγής Νικολάϊ Γκόγκολ, αλλά και από την λέξη “πορνείο” στην Ιταλική γλώσσα. Μέχρι και σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 7 studio albums και έχουν εμφανιστεί ζωντανά στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, κερδίζοντας τον τίτλο του πιο ξεσηκωτικού συγκροτήματος στον πλανήτη.

Με το ακορντεόν και το βιολί να αποτελούν τα κυρίαρχα όργανα στη μουσική τους, οι Gogol Bordello δημιούργησαν τον δικό τους ιδιαίτερο και χαρακτηριστικό ήχο, ο οποίος συνδυάζει την μουσική των Ρομά της Ανατολικής Ευρώπης, απ’ όπου κατάγονται και τα περισσότερα μέλη τους, με το punk, αλλά και το dub. Φημίζονται για τις γεμάτες ενέργεια ζωντανές εμφανίσεις τους, στις οποίες συγκρότημα και κοινό γίνονται ένα και μετατρέπουν την κάθε βραδιά σε ένα ατελείωτο πάρτι που όλοι πρέπει να ζήσουν.

Οι Gogol Bordello θα εμφανιστούν τη Δευτέρα 4 Ιουλίου 2022 στο Principal Club Theater, στη Θεσσαλονίκη και την Τρίτη 5 Ιουλίου 2022 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν μελλοντικά.

Links:

• Facebook event – Θεσσαλονίκη
• Facebook event – Αθήνα

Διατίθεται περιορισμένη ποσότητα early-bird διήμερων εισιτηρίων στην τιμή των 28€ (100 εισιτήρια) και περιορισμένη ποσότητα early-bird μονήμερων εισιτηρίων, στην τιμή των 15€ (100 εισιτήρια ανά ημέρα).

🔥 LINE:UP: 1000mods, Nightstalker, Naxatras, Deaf Radio, Puta Volcano, Godsleep, we.own.the.sky, Honeybadger, Loud Silence, The Lobsters

Το Under The Sun Cariocas Rock Festival 2022, είναι γεγονός!

Μετά την διετή παύση της πανδημίας, το πιο #hot καλοκαιρινό φεστιβάλ επιστρέφει. Οι λάτρεις του rock ήχου θα έχουν και πάλι την ευκαιρία να απολαύσουν τους κορυφαίους καλλιτέχνες του είδους, σε μία σειρά από συναυλίες-ορόσημο, που θα διαρκέσουν ένα ολόκληρο Σαββατοκύριακο, πάνω στην παραλία του Σχίνου και κάτω από τον ήλιο που λούζει το Cariocas Beach Bar!

Μια υπέροχη εμπειρία στο πιο θρυλικό beach bar της χώρας. Με σύμμαχο τη θάλασσα και την ατμόσφαιρα εμποτισμένη με καλοκαιρινά feelgood vibes, συναυλιακοί rock ήχοι θα δονούν τον αέρα αντηχώντας στα Γεράνια όρη που αποτελούν μέρος τους επιβλητικού φυσικού σκηνικού του κόλπου του Σχίνου. Το φαγητό, το ποτό και μία σειρά από δραστηριότητες που θα συμπεριλαμβάνονται στο φεστιβάλ, θα είναι εκεί για να προσφέρουν μια βιωματική εμπειρία, που όσοι έζησαν τα προηγούμενα χρόνια περιγράφουν ως μοναδική και άκρως ξεχωριστή.

Το Under The Sun είναι το Rock Festival της καρδιάς μας και φέτος επιστρέφουμε στην ενεργό δράση στην δυναμικότερη μέχρι στιγμής edition του!

Η ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ

Πάνω σε έναν ειδυλιακό κόλπο στο γραφικό ψαροχώρι του Σχίνου Κορινθίας βρίσκεται ένα απομονωμένο, χειροποίητο beach bar με κληρονομιάς τόσο αποστωμωτική, όσο και η ομορφιά του τοπίου που το περιτριγυρίζει.
To Cariocas Beach Bar αποτελεί εδώ και δύο δεκαετίες ένα μοναδικό πόλο έλξης για όσους αρέσκονται στις ξεχωριστές αποδράσεις από την καθημερινότητα, και στην εξωσυστημική, underground διασκέδαση. Με διεθνούς φήμης DJs, συγκροτήματα και καλλιτέχνες από την ελληνική hip hop, pop, reggae και surf rock μουσική σκηνή, ανεξάρτητες μπάντες, ομάδες κρουστών και εναλλακτικούς τραγουδοποιούς μεταξύ άλλων, το Cariocas Beach Bar έχει φιλοξενήσει πολυάριθμες εκδηλώσεις που πολλές φορές ξεκινούν από την ανατολή με την έναρξη των προετοιμασιών τους και σβήνουν το ξημέρωμα της επόμενης μέρας, αφήνοντας αναμνήσεις που παραμένουν ανεξίτηλες στον χρόνο.

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

Οι Cariocas είμαστε όλοι μαζί μία μεγάλη οικογένεια με 24 χρόνια μαγικής πορείας σε ένα προορισμό ιδανικό για όλη την οικογένεια.

Η αγάπη μας για την genuine rock μουσική μας πηγαίνει ακόμα πιο πίσω στο χρόνο, αφού ήδη από την δεκαετία του ‘80 σκληροί και εναλλακτικοί ήχοι «βασάνιζαν» τα μεγάφωνα στα ηχοσυστήματα των clubs που διατηρούσαμε στην Αττική όπως το El Maroco στο Λαγονήσι και ο Θρυλικός “Νονός” στην πλατεία Δάφνης, ο οποίος λειτουργεί μέχρι και σήμερα ως Τex Mex εστιατόριο, αποτελώντας ένα από τα δημοφιλέστερα sports bar clubs, στέκια της Αθήνας. Αυτό όμως που διατηρείται αναλλοίωτο στην κουλτούρα μας, είναι εκείνο το στοιχείο που αγαπήσαμε από μικροί, ο τρόπος που μεγαλώσαμε: Το surfing culture και οι μουσικές που το συνοδεύουν, είναι για εμάς τρόπος ζωής.

Με εναρκτήριο έναυσμα ένα από τα μεγαλύτερα και ποιοτικότερα φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής στη χώρα μας, το Διεθνές Φεστιβάλ της Οδύσσειας, το Cariocas Beach Bar ανοίγει φέτος για τρίτη φορά τiς πόρτες του στο Under The Sun Rock Festival, που αποτελεί και τη πρώτη μας διοργανωτική αναζήτηση σε έναν ήχο που μας μεγάλωσε. Τον ήχο που σήμερα μας θεριεύει: Τη stoner metal και rock μουσική που κατοικοεδρεύει στην κορυφή των προτιμήσεών μας, ήδη από την δεκαετία του ‘70!

ΟΙ ΣΤΟΧΟΙ ΚΑΙ ΤΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΜΑΣ

Αυτός ο νέος κύκλος που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2018 με το πρώτο Under The Sun Rock Festival έχει στόχο να εντάξει στον πυρήνα του οράματός μας τη μουσική που αγαπήσαμε και μας σημάδεψε περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη. Αποτελεί ένας φόρο τιμής αλλά και μία σπίθα αναμένη από ενθουσιασμό για τον ηλεκτρικό ήχο και όλα αυτά που εκφράζει από την γέννησή του μέχρι σήμερα: Την ελευθερία, την έκφραση, την αλληλεγγύη, την ανύψωση, την μαζική συσπείρωση, το δικαίωμα να αγαπάς τον εαυτό σου…

Έλα να ζήσουμε μαζί το Under the Sun Rock Festival 2022!

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΜΕ ΤΟ ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ:
T.: +306972534053
E.: [email protected]

Οι Whitesnake, το θρυλικό rock’n’roll συγκρότημα, έρχεται στην Ελλάδα με την αποχαιρετιστήρια περιοδεία τους για μία εμφάνιση στην Αθήνα στις 9 Ιουλίου 2022! Το παγκοσμίου φήμης συγκρότημα θα κάνει την περιοδεία του για να παίξει τις μεγαλύτερες επιτυχίες και τραγούδια από έναν από τους μεγαλύτερους καταλόγους στην ιστορία του rock ‘n’ roll που εκτείνεται σε πάνω από 40 χρόνια, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών από την τελευταία τους κυκλοφορία “The Red, White & Blues Trilogy”!

Ιδρύθηκαν το 1978 από τον πρώην τραγουδιστή των Deep Purple, David Coverdale, το συγκρότημα έχει κερδίσει πολυπλατινένια άλμπουμ όπως τα “Trouble”, “Lovehunter” “Ready And Willing” και “Come An’ Get It” και από εκεί στο εκρηκτικό hard rock του ανανεωμένου ήχου των Whitesnake με το πολυπλατινένιο “Slide It In”, παράλληλα γιορτάζοντας την τριακονταετή επέτειό του ομώνυμου άλμπουμ του 1987 με μεγάλη επιτυχία σε εκατομμύρια πωλήσεις, του “Whitesnake”. Από αυτά τα άλμπουμ προήλθαν πολλά top 10 hits παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων 2 νούμερο 1 singles με τα “Here I Go Again” και “Is This Love” καθώς και το αξεπέραστο “Still Of The Night” που όλα οδήγησαν σε μια κυριαρχία μέσω του MTV σε όλο τον κόσμο.

Το 2020 κυκλοφόρησαν με επιτυχία το “The Red, White & Blues Trilogy” που περιλαμβάνει εκ νέου δουλεμένες, επαναμιξαρισμένες & re-mastered εκδόσεις μερικών από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους.

Οι Whitesnake θα παίξουν το αποχαιρετιστήριο show τους στην Αθήνα στις 9 Ιουλίου 2022, στην Τεχνόπολη! Γίνετε μάρτυρας του τελευταίου show στην ιστορία των Whitesnake και ενωθείτε με τα μέλη της μπάντας για να γιορτάσετε σχεδόν πέντε δεκαετίες μουσικής και διασκέδασης!

Εισιτήρια είναι διαθέσιμα εδώ.

Αυτό θα είναι και το πρώτο live της μπάντας με τον νεοεισελθέν τραγουδιστή Dino Jelusick (Trans–Siberian Orchestra, ex–Animal Drive), ο οποίος ανακοινώθηκε από την μπάντα πριν από λίγους μήνες.

Εχθές, οι Whitesnake ανακοίνωσαν μέσω της σελίδας τους στο Facebook την αποχώρηση του μπασίστα Michael Devin, οι οποίοι αποφάσισαν από κοινού να χωρίσουν τους δρόμους τους έπειτα από μια εκπληκτική δεκαετία μαζί. Πέραν από τις εκατοντάδες εμφανίσεις μαζί τους, ο Michael Devin συμμετείχε στα άλμπουμ “Forevermore”, “The Purple Album” & “Flesh & Blood”. Το σχήμα έχει βρει ήδη τον αντικαταστάτη του και επρόκειτο να τον ανακοινώσει άμεσα.

Προσοχή, προσοχή! Οι Alestorm έρχονται να πιούν τη μπύρα μας! Τη Δευτέρα 11 Ιουλίου 2022 θα κάνουν απόβαση με το πειρατικό τους στο Principal Club Theater @ Fix στη Θεσσαλονίκη, ενώ την Τρίτη 12 Ιουλίου 2022 θα επισκεφτούν το Gagarin 205 στην Αθήνα.

Οι Σκωτσέζοι πειρατές ξεκίνησαν την καριέρα τους το 2004 αρχικά ως Battleheart, κυκλοφόρησαν δύο EP’s και κατόπιν στις αρχές Αυγούστου του 2007 άλλαξαν το όνομα τους σε Alestorm και υπέγραψαν στην Αυστριακή εταιρία Napalm Records, η οποία παραμένει ως η δισκογραφική τους στέγη ακόμα και σήμερα. Και είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο το γεγονός ότι κατάφεραν μέσα σε λίγα σχετικά χρόνια να γίνουν ένα από τα μεγαλύτερα και πιο περιζήτητα συγκροτήματα της εποχής μας.

Οι ίδιοι περιγράφουν τον ήχο τους εύστοχα ως True Scottish Pirate Metal και έχουν απόλυτο δίκιο! Με το πειρατικό τους πλοίο έχουν καταφέρει να οργώσουν ολόκληρη σχεδόν την υφήλιο, να δαμάσουν τις θάλασσες και τους ωκεανούς, να κυριεύσουν τις στεριές και να υποτάξουν τα πλήθη, κλέβοντας τους ταυτόχρονα τους θησαυρούς τους και αδειάζοντας τις κάβες τους, ως γνήσιοι πειρατές!

Θα μπορούσε κάποιος να τους παρομοιάσει εν μέρει και με τους Tankard, λόγω της θεματολογίας των στίχων τους, που εκτός από την πειρατεία, την φαντασία και την περιπέτεια καταπιάνονται και με την λατρεία για το αλκοόλ εν γένει, πάντα όμως υπό ένα πρίσμα έντονα χιουμοριστικό και διασκεδαστικό. Και όλα αυτά βέβαια αποτυπώνονται και οπτικά με καταπληκτικό τρόπο στα φοβερά από κάθε άποψη εξώφυλλα των άλμπουμ τους, με την φιγούρα του Captain Morgan και του μισό-σκελετωμένου ποντικού του, “Scurvy Steve”, που έχει ως κατοικίδιο, να εμφανίζονται στην πλειοψηφία αυτών.

Μουσικά τώρα, τα folk στοιχεία είναι κάτι παραπάνω από απλά κυρίαρχα στον ήχο τους και δένουν απόλυτα με το metal ύφος τους, το οποίο μόνο μονοδιάστατο δεν είναι, αφού συνδυάζει το power metal με το κλασικό heavy και με το thrash, ενώ κατά διαστήματα έχουν προσθέσει και στοιχεία από το metalcore, το death, το black, το symphonic metal, το progressive metal, το rap metal, το nu metal ακόμα και από την pop, δείχνοντας την έντονη διάθεση τους για πειραματισμό. Τα φωνητικά του αδιαμφισβήτητου ηγέτη και frontman του γκρουπ, Christopher Bowes (επίσης μέλος των Gloryhammer), σε αρκετά σημεία πλαισιώνονται από τα screamed και growled φωνητικά του πληκτρά Elliot Vernon καθώς και από sing along ρεφραίν από όλα τα μέλη του συγκροτήματος. Στις ηχογραφήσεις των άλμπουμ τους γίνεται έντονη χρήση και οργάνων όπως τρομπέτα, ακορντεόν, βιολί, τρομπόνι, σφυρίχτρα, κρουστά και brass.

Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει έξι πολύ καλά άλμπουμ, τρία EP’s καθώς και ένα φοβερό και χορταστικό οπτικό-ακουστικό live άλμπουμ ηχογραφημένο/ βιντεοσκοπημένο στο γνωστό άντρο πειρατών, 013, στο Tilburg της Ολλανδίας, ενώ στις 24 Ιουνίου 2022 θα κυκλοφορήσουν το νέο έβδομο πειρατικό τους πόνημα με τίτλο “Seventh Rum Of A Seventh Rum”, που αν κρίνουμε από τα τρία υπέροχα singles που έχουν ήδη κυκλοφορήσει, θα πρέπει κυριολεκτικά να σπέρνει!

Έτσι λοιπόν με αφορμή το νέο τους άλμπουμ (και όχι μόνο), η πενταμελής σπείρα των πειρατών μαζί με το πλήρωμα της και το γνωστό τεράστιο παπάκι – πειρατής καθώς και με νέο πλοίο παρακαλώ (αφού το προηγούμενο φαγώθηκε από τα ζόμπι), μελετάει σχολαστικά και διεξοδικά τους χάρτες και ετοιμάζεται για νέα ταξίδια σε γνωστούς και άγνωστους για αυτούς προορισμούς, με σκοπό την κατάκτησή τους, την πλήρη υποταγή τους και εν τέλει την μετατροπή τους σε πειρατικά κρησφύγετα.

Μόνο που αυτή την φορά μπήκε στο μάτι τους και η χώρα μας, που μέχρι στιγμής τους διέφευγε και επομένως δεν πρόκειται να γλυτώσει από την απόβαση και κατόπιν την άλωση των πειρατών. Οι μάχες και εν συνεχεία τα πειρατικά πάρτι θα λάβουν χώρα τη Δευτέρα 11 Ιουλίου 2022 στη Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater @ Fix και την Τρίτη 12 Ιουλίου 2022 στην Αθήνα στο Gagarin 205.

Λίγες είναι οι φορές στην χώρα μας, που έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε ένα συγκρότημα ζωντανά την στιγμή που βρίσκεται στα ντουζένια του, την στιγμή που μεσουρανεί, κάτι που συμβαίνει την ώρα που συμβαίνει και η περίπτωση των Alestorm είναι σίγουρα μία από αυτές!

Ώρα έναρξης: 22:00 – Τιμή εισιτηρίου: 25 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) – 28 Ευρώ (Λοιπή προπώληση) – 30 Ευρώ (Ταμείο)

Προπώληση Εισιτηρίων – Αθήνα:

• Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)
• No Remorse Records (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ. 210-3830981)
• Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)
• Bowel Of Noise (Θεμιστοκλέους 25, Αθήνα / Τηλ. 210-3846783)
• Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα / Τηλ: 211 2143554)
• Cinema Libre Filmstore (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)
• Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)
• ON-LINE: www.123tickets.gr

Προπώληση Εισιτηρίων – Θεσσαλονίκη:

• The Nephilim Metal Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη / Κιν: 6947017720)
• Alone Music Store (Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-266772)
• Dizzy Dolls (Αιγύπτου 5, Λαδάδικα – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2314-009474)
• Café Bar Διώροφον (Κερασούντος 81, Καλαμαριά – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-453998)
• ON-LINE: www.123tickets.gr

Προσοχή, προσοχή! Οι Alestorm έρχονται να πιούν τη μπύρα μας! Τη Δευτέρα 11 Ιουλίου 2022 θα κάνουν απόβαση με το πειρατικό τους στο Principal Club Theater @ Fix στη Θεσσαλονίκη, ενώ την Τρίτη 12 Ιουλίου 2022 θα επισκεφτούν το Gagarin 205 στην Αθήνα.

Οι Σκωτσέζοι πειρατές ξεκίνησαν την καριέρα τους το 2004 αρχικά ως Battleheart, κυκλοφόρησαν δύο EP’s και κατόπιν στις αρχές Αυγούστου του 2007 άλλαξαν το όνομα τους σε Alestorm και υπέγραψαν στην Αυστριακή εταιρία Napalm Records, η οποία παραμένει ως η δισκογραφική τους στέγη ακόμα και σήμερα. Και είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο το γεγονός ότι κατάφεραν μέσα σε λίγα σχετικά χρόνια να γίνουν ένα από τα μεγαλύτερα και πιο περιζήτητα συγκροτήματα της εποχής μας.

Οι ίδιοι περιγράφουν τον ήχο τους εύστοχα ως True Scottish Pirate Metal και έχουν απόλυτο δίκιο! Με το πειρατικό τους πλοίο έχουν καταφέρει να οργώσουν ολόκληρη σχεδόν την υφήλιο, να δαμάσουν τις θάλασσες και τους ωκεανούς, να κυριεύσουν τις στεριές και να υποτάξουν τα πλήθη, κλέβοντας τους ταυτόχρονα τους θησαυρούς τους και αδειάζοντας τις κάβες τους, ως γνήσιοι πειρατές!

Θα μπορούσε κάποιος να τους παρομοιάσει εν μέρει και με τους Tankard, λόγω της θεματολογίας των στίχων τους, που εκτός από την πειρατεία, την φαντασία και την περιπέτεια καταπιάνονται και με την λατρεία για το αλκοόλ εν γένει, πάντα όμως υπό ένα πρίσμα έντονα χιουμοριστικό και διασκεδαστικό. Και όλα αυτά βέβαια αποτυπώνονται και οπτικά με καταπληκτικό τρόπο στα φοβερά από κάθε άποψη εξώφυλλα των άλμπουμ τους, με την φιγούρα του Captain Morgan και του μισό-σκελετωμένου ποντικού του, “Scurvy Steve”, που έχει ως κατοικίδιο, να εμφανίζονται στην πλειοψηφία αυτών.

Μουσικά τώρα, τα folk στοιχεία είναι κάτι παραπάνω από απλά κυρίαρχα στον ήχο τους και δένουν απόλυτα με το metal ύφος τους, το οποίο μόνο μονοδιάστατο δεν είναι, αφού συνδυάζει το power metal με το κλασικό heavy και με το thrash, ενώ κατά διαστήματα έχουν προσθέσει και στοιχεία από το metalcore, το death, το black, το symphonic metal, το progressive metal, το rap metal, το nu metal ακόμα και από την pop, δείχνοντας την έντονη διάθεση τους για πειραματισμό. Τα φωνητικά του αδιαμφισβήτητου ηγέτη και frontman του γκρουπ, Christopher Bowes (επίσης μέλος των Gloryhammer), σε αρκετά σημεία πλαισιώνονται από τα screamed και growled φωνητικά του πληκτρά Elliot Vernon καθώς και από sing along ρεφραίν από όλα τα μέλη του συγκροτήματος. Στις ηχογραφήσεις των άλμπουμ τους γίνεται έντονη χρήση και οργάνων όπως τρομπέτα, ακορντεόν, βιολί, τρομπόνι, σφυρίχτρα, κρουστά και brass.

Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει έξι πολύ καλά άλμπουμ, τρία EP’s καθώς και ένα φοβερό και χορταστικό οπτικό-ακουστικό live άλμπουμ ηχογραφημένο/ βιντεοσκοπημένο στο γνωστό άντρο πειρατών, 013, στο Tilburg της Ολλανδίας, ενώ στις 24 Ιουνίου 2022 θα κυκλοφορήσουν το νέο έβδομο πειρατικό τους πόνημα με τίτλο “Seventh Rum Of A Seventh Rum”, που αν κρίνουμε από τα τρία υπέροχα singles που έχουν ήδη κυκλοφορήσει, θα πρέπει κυριολεκτικά να σπέρνει!

Έτσι λοιπόν με αφορμή το νέο τους άλμπουμ (και όχι μόνο), η πενταμελής σπείρα των πειρατών μαζί με το πλήρωμα της και το γνωστό τεράστιο παπάκι – πειρατής καθώς και με νέο πλοίο παρακαλώ (αφού το προηγούμενο φαγώθηκε από τα ζόμπι), μελετάει σχολαστικά και διεξοδικά τους χάρτες και ετοιμάζεται για νέα ταξίδια σε γνωστούς και άγνωστους για αυτούς προορισμούς, με σκοπό την κατάκτησή τους, την πλήρη υποταγή τους και εν τέλει την μετατροπή τους σε πειρατικά κρησφύγετα.

Μόνο που αυτή την φορά μπήκε στο μάτι τους και η χώρα μας, που μέχρι στιγμής τους διέφευγε και επομένως δεν πρόκειται να γλυτώσει από την απόβαση και κατόπιν την άλωση των πειρατών. Οι μάχες και εν συνεχεία τα πειρατικά πάρτι θα λάβουν χώρα τη Δευτέρα 11 Ιουλίου 2022 στη Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater @ Fix και την Τρίτη 12 Ιουλίου 2022 στην Αθήνα στο Gagarin 205.

Λίγες είναι οι φορές στην χώρα μας, που έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε ένα συγκρότημα ζωντανά την στιγμή που βρίσκεται στα ντουζένια του, την στιγμή που μεσουρανεί, κάτι που συμβαίνει την ώρα που συμβαίνει και η περίπτωση των Alestorm είναι σίγουρα μία από αυτές!

Ώρα έναρξης: 22:00 – Τιμή εισιτηρίου: 25 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) – 28 Ευρώ (Λοιπή προπώληση) – 30 Ευρώ (Ταμείο)

Προπώληση Εισιτηρίων – Αθήνα:

• Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)
• No Remorse Records (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ. 210-3830981)
• Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)
• Bowel Of Noise (Θεμιστοκλέους 25, Αθήνα / Τηλ. 210-3846783)
• Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα / Τηλ: 211 2143554)
• Cinema Libre Filmstore (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)
• Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)
• ON-LINE: www.123tickets.gr

Προπώληση Εισιτηρίων – Θεσσαλονίκη:

• The Nephilim Metal Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη / Κιν: 6947017720)
• Alone Music Store (Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-266772)
• Dizzy Dolls (Αιγύπτου 5, Λαδάδικα – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2314-009474)
• Café Bar Διώροφον (Κερασούντος 81, Καλαμαριά – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-453998)
• ON-LINE: www.123tickets.gr

‘‘Αδέλφια να έχουμε την δύναμη ν’ αγωνιζόμαστε, να μοιραζόμαστε, να επικοινωνούμε και να στεκόμαστε ο ένας για τον άλλο. Ν’ ανταμώσουμε με μουσικές που μας ενώνουν, μας εμπνέουν, μας γιατρεύουν σε μια γιορτή που όμοιά της άλλη δεν υπήρξε’’ – PANX ROMANA

40 ΧΡΟΝΙΑ PANX ROMANA 

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ

Tεχνόπολη Δήμου Αθηναίων/Technopolis City of Athens
Special Guests: Κοινοί Θνητοί + Coyote’s Arrow & αδέλφια Αλέξης Καλοφωλιάς/Βέβηλος/Μπάμπης (Planet Of Zeus)/Novel 729/ Σταύρος Ex (Deus Ex Machina)/Xplicit (Στίχοιμα) κ.α.

Doors open 19:30 – Starts: 21:00

Early Bird: 10€ * (Η προσφορά Early Bird ισχύει για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων)
Υπόλοιπη προπώληση & ταμείο: 12€

Εισιτήρια προπωλούνται:
https://www.viva.gr/tickets/music/panx-romana-and-friends/

Fb event: https://www.facebook.com/events/2179388538876105

*Artwork: Tasmar – Cartoonist

Ένα από τα πιο ιστορικά και διαχρονικά συγκροτήματα της εγχώριας σκηνής, οι Panx Romana, ‘‘ΣΗΜΑΙΝΟΥΝ ΣΥΝΑΓΕΡΜΟ’’ και μας προσκαλούν σε ένα οδοιπορικό 40 ετών με μουσικές ιστορίες ελευθερίας από την “Διατάραξη Κοινής Ησυχίας” μέχρι σήμερα!!! Θα μοιραστούν την σκηνή με αδέλφια τους μουσικούς, ροκάδες και hip-hop, σε μια μεγάλη γιορτή / ηχοθέαμα για ανήσυχα παιδιά!

Οι Panx Romana είναι το άσυλο των ημερών της αθωότητας “άτακτων”, αμούστακων νεαρών από τα ’70s. Προέρχονται από μια γενιά που μεγάλωσε την εποχή που η δικτατορία είχε καταλάβει την εξουσία στην Ελλάδα με την βία, και είχε φιμώσει κάθε ελεύθερη φωνή. Από αυτή την σκοτεινή περίοδο, οι Panx εμπνεύστηκαν το εφηβικό τους όνειρο να κάνουν μια μπάντα που θα είχε δυνατή φωνή και στάση ζωής, βασισμένη στην πράξη.

Έτσι γεννήθηκε αρχικά η ιδέα που πυροδότησε ο εμπρησμός του punk στις αρχές του 1977 μέσα από την πρώτη πανκ ροκ συμμορία της Αθήνας, και αφού πέρασε από τους Stress, TVC & Video Games, το 1982 δημιουργήθηκαν οι Panx Romana, που κλείνουν 40 χρόνια ζωής με την αρχική τους σύνθεση, με την οποία δραστηριοποιούνται στις ζωντανές τους εμφανίσεις και στο studio.

Panx Romana και η φωτιά καλά ακόμα καίει… Δε σπάσανε, πιστεύουν ακόμα, έχουν κάτι να πουν, και πάντα φωνάζουν… «Σπάσε τη Γραμμή, Κράτος Κλειστόν, Ράδιο Κατάληψη, Διακοπές στο Χακί»… πυροδοτώντας διαχρονικά το συναίσθημα και την αντίσταση στα σκοτάδια της ζωής.

Σε μια εποχή που καταρρέει, οι Panx Romana με τις καταιγιστικές μουσικές, τους αιχμηρούς και ουσιαστικούς στίχους και τη στάση τους, ενώνουν ολόκληρες γενιές μέσα από τραγούδια για ισότητα, ελευθερία, ανθρωπιά. «Ιδέες και έννοιες που βάλλονται από τις σύγχρονες μορφές εξουσίας, αλλά υποστηρίζονται με πάθος από μια μπάντα που η εποχή μας χρειάζεται περισσότερο από ποτέ».

‘’Είναι η δύναμη του συνειδητοποιημένου rock’n’roll που ζει τ’ όνειρο ακόμα και αν μοιάζει ουτοπία. Όσο ουτοπικό είναι να κερδίσουμε, άλλο τόσο ουτοπικό είναι να νικηθούμε’’, είναι η αγαπημένη φράση του Frank Panx.

Tο όνομα του συγκροτήματος αποτελεί παραποίηση της λατινικής φράσης “Pax Romana”, που σημαίνει Ρωμαϊκή Ειρήνη. Η πρόσθεση του n, κάνει το Pax να ακούγεται σαν ο πληθυντικός αριθμός του punk, έτσι που θα μπορούσε πολύ ελεύθερα να μεταφραστεί σε Ρωμιοί πάνκηδες.

Δισκογραφικά έκαναν την εμφάνισή τους το 1984 με την ιστορική πανκ συλλογή “Διατάραξη κοινής ησυχίας” και ακολούθησαν τα “Παιδιά στα όπλα” (1987), “Αντάρτες Πόλεων” (1989), “Σπάσε τη Γραμμή” (1993), “Διαγωγή κοσμία” (1996), “Κράτος Κλειστόν” (1999), “Pax Americana” (2016 DIY) ενώ έχουν συμμετάσχει σε πολλές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Όλο το έργο των Panx Romana έγκειται στην αφύπνιση που επιτελείται με τον λόγο τους, από εκείνους που αρνούνται να μεγαλώσουν, εκείνους που πορεύονται με άξονα την -άνευ συνόρων, χρωμάτων ή φυλών- ανθρωπιά, εκείνους των οποίων “αρχές είναι ο νόμος του ελεύθερου λαού που είναι γραμμένες σε καρδιές με μελάνι ουρανού”, που λένε “Εγώ είμαι ο κανείς που δεν κάνει κάτι, μα εγώ θα γίνω ο Κανείς που θα κάνει κάτι”.

”Αν σχεδιάζαμε σήμερα το εξώφυλλο του δίσκου των Panx “Σπάσε τη Γραμμή”, αυτή την μορφή θα είχε. Πριν 30 σχεδόν χρόνια που κυκλοφορήσαμε τον δίσκο θεωρούσαμε σαν απειλή για τον πλανήτη μας την πλαστική ρύπανση. Σήμερα η κλιματική αλλαγή/κρίση είναι εδώ. Η γη μας μετρά αντίστροφα’’. – Panx Romana

Κάθε δίσκος τους συνοδεύεται από ένα τεύχος του ‘Κίτρινου Τύπου’, του ιστορικού Fanzine, του εντύπου που επιμελείται ο Frank Panx και που ξεκίνησε από φωτοτυπίες που μοίραζε ο ίδιος πολύ πριν τους Panx Romana. Μεταξύ άλλων αναφέρονται στο ζοφερό, απάνθρωπο πρόσωπο της προσφυγιάς, του ρατσισμού και της ξενοφοβίας, την νοσώδη επίδραση των εξαρτήσεων από τις ουσίες, την εκμετάλλευση των ζώων από τον “υπερέχοντα άνθρωπο”. Ταυτόχρονα όμως, μιλούν για δράσεις δίχως μίσος, απορρίπτοντας την -οιασδήποτε μορφής- βία, πάντα με κινητήριο μοχλό την αγάπη προς τον άνθρωπο, τα ζώα και το περιβάλλον.

Δεν είναι λίγες οι φορές που οι Panx Romana, στις αμέτρητες συναυλίες τους, έχουν μοιραστεί την ίδια σκηνή με ονόματα θρύλους σαν τους Ramones, Dead Kennedys, Adicts, Νικόλα Άσιμο, Παύλο Σιδηρόπουλο και άλλους πολλούς. Τα τελευταία χρόνια οι συναυλίες τους είναι διανθισμένες όχι μόνο από ήχο αλλά και εικόνα, παρουσιάζοντας εκρηκτικά ηχοθέαματα με αστείρευτες δόσεις αδρεναλίνης.

Δραστηριοποιούνται με ακτιβιστικές πρακτικές και δράσεις μέσα από την μουσική συλλογικότητα “Αντισώματα”, το “Immigraniada Festival” και το “Δίκτυο Αλληλεγγύης Κοινωνικών Ιατρείων” με δράσεις αλληλεγγύης και πρωτοβουλίες που συμβάλουν στην ενίσχυση ευπαθών ομάδων, που πλήττονται άμεσα από την δύσκολη κατάσταση που βιώνουμε σαν κοινωνία και σαν άτομα.

‘Κάθε μουσικό κίνημα, κάθε μουσική σκηνή, για να επιβιώσει και να διαδοθεί πρέπει να έχει την εστία του, τις ψυχές ασυμβίβαστων ανθρώπων. Πόσο μάλλον ένα κίνημα άκρως αντιδραστικό, περιθωριακό όπως το punk που είναι σκληρό και ωμό σαν την αλήθεια’’. Frank Panx

Frank Panx – Φωνή & Στίχοι
Julio Panx – Μπάσο & Μουσική
Woody Panx – Κιθάρα & Μουσική
Δημήτρης Δημητράκας – Τύμπανα

Συντονιστείτε στην συχνότητα των Panx Romana και από την επίσημη σελίδα τους https://panx.gr/

Εγγραφείτε στα κανάλια τους
https://www.youtube.com/channel/UCY3Y1RiF4PCksYdpRds1Hiw
https://www.youtube.com/channel/UCXH35ySWu-JEr0viBebnwsw

και επικοινωνήστε μαζί τους
https://www.facebook.com/PanxRomana/
https://www.facebook.com/PanxRomana.II/
https://www.facebook.com/Panx.Romana.Frank
[email protected]
Instagram @panxromana

ΚΟΙΝΟΙ ΘΝΗΤΟΙ

Οι Κοινοί Θνητοί είναι ένα συγκρότημα από την Εύβοια. Η μουσική τους δεν ανήκει σε ένα συγκεκριμένο είδος και αυτό το καταλαβαίνει κανείς από τα όργανα που χρησιμοποιούν και τους ρυθμούς στους οποίους βασίζονται. Είναι μια μίξη από ροκ, χιπ χοπ, και ελληνική παραδοσιακή μουσική. Οι ίδιοι παίζουν, ηχογραφούν και τραγουδούν όλο το υλικό τους. Η στιχουργική τους στο μεγαλύτερο μέρος της έχει ανθρωπιστικό χαρακτήρα και δημιουργεί έναν κοινωνικό προβληματισμό. Δεν πιστεύουν πως η τέχνη θα αλλάξει τον κόσμο, αλλά πως με σύμμαχο την τέχνη η αλλαγή του κόσμου αποκτά ρυθμό.

~ ΚΘ ~ Full Band
Μητσοφου: Ραπ
Αντώνης Μεϊμάρης: Μπάσο
Τάσος Μεϊμάρης: Λαούτο, Τρομπέτα, Φωνή
Παναγιώτης Μπαρόλας: Κιθάρα, Φωνή
Κωνσταντίνος Μαργαρίτης: Πλήκτρα
Στέλιος Γκίνης: Τύμπανα
Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Γιαννόπουλος

COYOTE’S ARROW

Με μέλη θρυλικών συγκροτημάτων της εγχώριας σκηνής, όπως των Deus Ex Machina και Νonmandol, οι Coyote’s Arrow, επιδίδονται σε Voodoo, groovy, punk-rock ρυθμούς, που σε ταξιδεύουν αυτόματα σε έρημους τόπους, ενώ συγχρόνως μια πιο γήινη πλευρά τους καθρεφτίζει τη μελαγχολία των αστικών κέντρων. Οι Coyote’s Arrow δίκαια θεωρούνται μια νέα και τελείως διαφορετική μουσική πρόταση!

Λίγα λόγια…
Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα.

Με τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και με την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς.

Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας! Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό!

Ως τώρα έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ. Το “Desert” (E.P.) 2015 και το “ΑHO” (L.P.) 2018.

Οι Coyote’s Arrow είναι οι:
• Δημήτρης Μάνθος – Κιθάρα (Deus Ex Machina)
• Σταύρος Ex – Φωνητικά, Κρουστά (Deus Ex Machina)
• Εύα Κολόμβου – Τύμπανα (Nonmandol)
• Μαρία Κείσογλου – Μπάσο (Soul Resistance)
• Σπύρος Λαδάς – Κιθάρα (Rascal Whack)
• Ευτυχία Μάνθου: – Δεύτερα φωνητικά, Dan Moi, Kazoo

https://www.facebook.com/Coyotes.arrow
https://www.instagram.com/coyotes_arrow/
https://coyotesarrow.bandcamp.com

*Το artwork είναι έργο του Τασμάρ

Ο Tasmar, κατά κόσμον Τάσος Μαραγκός, γεννήθηκε στη Σύρο το 1977. Δημιουργεί κόμικς και εικόνες από το 1998. Δουλειές του έχουν τυπωθεί και παρουσιαστεί σε διάφορα έντυπα και websites της Ελλάδας και του εξωτερικού. Το 2012, το κόμικς του, Hard Rock, παρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Λογοτεχνίας του Βερολίνου στα πλαίσια της μέρας Graphic Novel Day.

Το 2019 ήταν ο τιμώμενος καλλιτέχνης του Comicdom Con Athens 2019.

Τον Νοέμβριο του 2021, το βιβλίο του «Hard Rock – School, Drugs & Rock N’ Roll» μεταφράστηκε και κυκλοφόρησε στην Ιταλία από την εκδοτική Edizioni Mesogea.

Ζει στην Αθήνα με τη γάτα του και προσπαθεί να επιβιώνει δημιουργώντας εικόνες και κόμικς.

Οι Iron Maiden ανακοινώνουν 6 ακόμη Ευρωπαϊκά shows της «Legacy of the Beast World Tour 2022», συμπεριλαμβάνοντας μία εμφάνιση στην Ελλάδα στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στις 16 Ιουλίου 2022.

Το show που απέσπασε τις πιο διθυραμβικές κριτικές παγκοσμίως έρχεται στην Ελλάδα με ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα που όμοιό του δεν έχουμε ξαναδεί!

Προπώληση εισιτηρίων 4 Δεκεμβρίου 2021 στις 10:00 π.μ.

Οι Iron Maiden πρόσθεσαν άλλες έξι Ευρωπαϊκές ημερομηνίες στην περιοδεία «Legacy Of The Beast 2022», συμπεριλαμβανομένου του Ολυμπιακού Σταδίου, στην Αθήνα στις 16 Ιουλίου. Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινάει στις 4 Δεκεμβρίου στις 10 π.μ. Όπως πάντα, θα υπάρχει αποκλειστική προπώληση για τα μέλη του fan club των Iron Maiden. Special guests στη συναυλία θα είναι οι Airbourne και support act οι Lord of The Lost.

Το show αυτό έχουν ήδη δει σχεδόν δύο εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο και το έχουν αγκαλιάσει οι θαυμαστές και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, καθώς πρόκειται για το πιο θεαματικό show στη μέχρι τώρα πορεία του συγκροτήματος, με μια set list αγαπημένων κομματιών από τις προηγούμενες δεκαετίες. Το show του 2022 θα έχει και μια μικρή γεύση από το νέο στούντιο άλμπουμ «Senjutsu» των Maiden – το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στη θέση #1 στην Ελλάδα και παίζεται ζωντανά για πρώτη φορά.

Όπως αναφέρει ο μάνατζερ του συγκροτήματος, Rod Smallwood,
«Το επόμενο καλοκαίρι θα μπορέσουμε επιτέλους να έχουμε την τεράστια ευρωπαϊκή περιοδεία Legacy of the Beast σε στάδια, η οποία είχε αρχικά οριστεί για το 2020 και από τότε άλλαξε ημερομηνία δύο φορές! Είμαστε πολύ χαρούμενοι που μας δίνεται η δυνατότητα να προσθέσουμε συναυλίες σε μερικές από τις σπουδαιότερες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ουκρανίας, όπου δεν έχουμε εμφανιστεί ποτέ. Θα κάνουμε μερικές αλλαγές στην παραγωγή και στο setlist για να προσθέσουμε μερικά τραγούδια από τον καινούριο δίσκο «Senjutsu» και σχεδιάζουμε να γίνει η Legacy of the Beast tour περισσότερο θεαματική από το αρχικό show, αλλά μπορείτε να είστε σίγουροι ότι θα συμπεριλάβουμε όλα τα στοιχεία της αρχικής περιοδείας και τα αγαπημένα μας Maiden τραγούδια. Θα απολαύσουμε επί σκηνής το Spitfire αεροπλάνο, τον Icarus κι ένα φαντασμαγορικό κι εντυπωσιακό show με φωτιές και πυροτεχνήματα. Θα προσπαθήσουμε ωστόσο να σας ταρακουνήσουμε λίγο, μιας και πλέον ο αγαπημένος μας Trooper Eddie θα έχει σοβαρό ανταγωνισμό σε έναν νέο “Senjutsu κόσμο” τον οποίο θα προσθέσουμε στα σκηνικά.

Ο τραγουδιστής των Maiden, Bruce Dickinson προσθέτει:
«Ανυπονούμε για τη συναυλιακή μας επιστροφή στην Ευρώπη την επόμενη χρονιά κι είναι υπέροχο το γεγονός ότι μπορούμε να προσθέσουμε την Αθήνα, αλλά και τα υπόλοιπα shows σε πόλεις της Ανατολικής Ευρώπης που υπάρχουν χιλιάδες Maiden fans. Είμαι πραγματικά ενθουσιαμένος σχετικά με τις νέες προσθήκες της περιοδείας όπου και θα παρουσιαστεί ένα εντυπωσιακό υπερθέαμα, για αυτόν τον λόγο ανυπομονούμε να δουν όλοι όσα έχουμε ετοιμάσει για αυτούς. Όλοι μας στο συγκρότημα απολαύσαμε την Legacy περιοδεία για αυτό και περιμένουμε με ανυπομονησία τη στιγμή που θα βγούμε και πάλι στον δρόμο και θα διασκεδάσουμε με όλους τους fans μας που έχουμε τόσο καιρό να δούμε!»

Η πλήρης λίστα των νέων ημερομηνιών που προστέθηκαν στην Ευρωπαϊκή Περιοδεία είναι η ακόλουθη:

22 ΜΑΪΟΥ ΚΡΟΑΤΙΑ ΖΑΓΚΡΕΜΠ, ARENA ZAGREB
24 ΜΑΪΟΥ ΣΕΡΒΙΑ ΒΕΛΙΓΡΑΔΙ, STARK ARENA
26 ΜΑΪΟΥ ΡΟΥΜΑΝΙA ΒΟΥΚΟΥΡΕΣΤΙ, ROMEXPO OUTDOOR
29 ΜΑΪΟΥ ΟΥΚΡΑΝΙΑ ΚΙΕΒΟ, VDNG
13 ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΟΥΛΓΑΡIA ΣΟΦΙΑ, ARENA ARMEEC
16 ΙΟΥΛΙΟΥ ΕΛΛΑΔΑ ΑΘΗΝΑ, ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ

Αν θες να δεις την πλήρη λίστα των ημερομηνιών των ευρωπαϊκών σταθμών της περιοδείας Legacy Of The Beast 2022 Tour, ακολούθησε τον σύνδεσμο www.ironmaiden.com

H παραγωγή και το setlist του The Legacy of the Beast tour είναι εμπνευσμένα από το βραβευμένο δωρεάν mobile game των Iron Maiden το οποίο είναι διαθέσιμο για να το κατεβάσει όποιος το επιθυμεί σε πλατφόρμα iOS, αλλά και Android μέσω του www. ironmaiden.com/play.

Η γενική προπώληση εισιτήριων για τη μεγαλειώδη επιστροφή των Iron Maiden θα ξεκινήσει το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 10:00 π.μ., ενώ αποκλειστικά τα μέλη του Fan Club του συγκροτήματος θα μπορούν να προμηθευτούν τα εισιτήριά τους από την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου στις 10:00 π.μ.

Tα εισιτήρια ξεκινούν από 45€ (πλέον του κόστους της ηλεκτρονικής υπηρεσίας έκδοσης εισιτηρίου)

Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερες πληροφορίες.

www.ironmaiden.com
www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr

Join and share: Iron Maiden – Athens Olympic Stadium – Saturday 16.07.2022

Τo Release Athens 2022 υποδέχεται τους αγαπημένους Clutch για να γιορτάσει μαζί τους 30 χρόνια ασταμάτητου και παθιασμένου rock ‘n’ roll, την Τρίτη 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού.

Περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Οι Clutch είναι μια μπάντα που ζει για να δίνει συναυλίες, μπροστά σε οπαδούς κάθε ηλικίας. Από το ξεκίνημά τους, 30 χρόνια πριν, στο Maryland των ΗΠΑ, όποιος τους βλέπει στη σκηνή απλά δεν μπορεί να αντισταθεί στη δύναμή τους. Είτε είσαι 50, είτε 30, είτε 15 ετών είναι αδύνατον να μην τους λατρέψεις από την πρώτη νότα. Γι’ αυτό και κερδίζουν συνεχώς νέους φίλους σε κάθε show που δίνουν, από μικρά clubs μέχρι αρένες και μεγάλα φεστιβάλ.

Άλλωστε, από το ντεμπούτο τους και μέχρι σήμερα, ξεπερνούν τους εαυτούς τους μεγαλώνοντας συνεχώς εμπορικά και καλλιτεχνικά. Κάθε νέο τους album είναι πιο επιτυχημένο από το προηγούμενο αλλά κλασικοί δίσκοι όπως τα “Blast Tyrant“, “From Beale Street To Oblivion“, “Robot Hive / Exodus“, “Earth Rocker” πραγματικά σε πείθουν πως το rock δεν θα πεθάνει ποτέ.

Εδώ και 30 χρόνια το lineup της μπάντας δεν έχει αλλάξει ποτέ, κάτι σπάνιο στην ιστορία της μουσικής. Tim Sult (κιθάρα), Dan Maines (μπάσο), Jean-Paul Gaster (ντραμς) και βέβαια ο Neil Fallon (φωνή, κιθάρα) που κρατά το πλήθος στην παλάμη του, χωρίς την παραμικρή υπερβολή, αποτελούν την τετράδα η οποία συγκροτεί τη μηχανή που παράγει το “διαβολικό” groove ‘n’ roll των Clutch τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Eτοιμαστείτε για ένα σετ-φωτιά με “Electric Worry“, “The Regulator“, “Earth Rocker“, “The Mob Goes Wild“, “Ghost“, “Quick Death in Texas“, “In Walks Barbarella” καθώς και νέα τραγούδια από τον 13ο δίσκο που θα κυκλοφορήσει σύντομα. “Bang, Bang, Bang, Bang, Vamanos, Vamanos!”

Το Release Athens υποδέχεται δύο σπουδαία συγκροτήματα από τη Σουηδία, τους The Hellacopters και τους Blues Pills, την Τρίτη 19 Ιουλίου 2022, στην Πλατεία Νερού. Μαζί, θα πλαισιώσουν τους Clutch σε μια βραδιά γεμάτη ασταμάτητο και παθιασμένο rock ‘n’ roll! Το lineup συμπληρώνουν ιδανικά οι εκρηκτικοί Deaf Radio και ΛΔΛΜ!

Οι Hellacopters σχηματίστηκαν το 1994 από τους Nicke Andersson (φωνή και κιθάρα), Dregen (κιθάρα), Kenny Håkansson (μπάσο) και Robert Eriksson (drums). Εκείνη την εποχή, ο Andersson ήταν ξακουστός στη metal σκηνή για τη δουλειά του στη σουηδική death metal μπάντα Entombed και ο Dregen είχε αποκτήσει φήμη ως συνιδρυτής και κιθαρίστας της κύριας μπάντας του, Backyard Babies.

Θεωρούνται, δικαίως, ένα από τα σπουδαιότερα και πιο επιδραστικά σουηδικά rock συγκροτήματα με σημαντικά βραβεία (Swedish Grammy, Kerrang κτλ.), δεκάδες εκατομμύρια streams και περιοδείες με ιστορικές μπάντες όπως οι Rolling Stones, Kiss, Black Sabbath, ZZ Top και Foo Fighters. Η δισκογραφία τους είναι γεμάτη με κλασικά άλμπουμ όπως τα garage punk “Supershitty To The Max!” (1996) και “Payin’ The Dues” (1997), τα αυθεντικά rock ‘n’ roll “Grande Rock” (1999) και “High Visibility” και μια τεράστια λίστα σπουδαίων τραγουδιών όπως “Killing Allan”, “Tab”, “The Electric Index Eel”, “Soul Seller” και πολλά ακόμα.

Μετά από απουσία 8 ετών, επανενώθηκαν το 2016 και έκτοτε έχουν αποδειχθεί μια ασταμάτητη δύναμη, με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ όπως τα Sweden Rock, Psycho Las Vegas, Hellfest, Roskilde. Με την εμφάνισή τους στο Release Athens 2022 θα ικανοποιηθεί ένα μεγάλο απωθημένο πολλών ετών για τους φανατικούς φίλους της μπάντας στην Ελλάδα, αφού αυτή θα είναι η πρώτη φορά που η κορυφαία rock μπάντα από τη Σουηδία θα επισκεφτεί τη χώρα μας!

Follow The Hellacopters:
Official site
Facebook
Instagram
YouTube

Το κουαρτέτο των Blues Pills σχηματίστηκε από τους Zach Anderson και Cory Berry, αμφότεροι πρώην μέλη των εξαιρετικών Radio Moscow, στα τέλη του 2011. Η συνάντησή τους με την Elin Larsson στις ΗΠΑ οδήγησε αρχικά στην ηχογράφηση κάποιων demos και στη συνέχεια στο lineup σημαντικών μουσικών φεστιβάλ όπως τα Download, Rock am Ring και Wacken Open Air.

Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους μπήκε κατευθείαν στα ευρωπαϊκά charts και έφτασε στο #4 στη Γερμανία και το δεύτερο άλμπουμ, “Lady in Gold”, κατέκτησε το #1 στη Γερμανία. Το 2020, κυκλοφόρησαν τον τρίτο τους δίσκο, “Holy Moly!”, το οποίο γνώρισε την αποθέωση από τους κριτικούς χάρη στο υπέροχο, ψυχεδελικό rock τους και τη, γεμάτη ένταση και ψυχή, φωνή της Elin Larsson που συχνά συγκρίνεται με την Janis Joplin και την Amy Winehouse.

Ιδιαίτερα αγαπητοί και στην Ελλάδα, οι Blues Pills επιστρέφουν στη χώρα μας συμπληρώνοντας ιδανικά ένα απόλυτα ξεσηκωτικό rock’n’roll lineup, στις 19/7.

Follow Blues Pills:
Official Site
Facebook
Instagram
YouTube

Η προπώληση συνεχίζεται προς 35€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, προς 80€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.

Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα δύο διαφορετικά διήμερα εισιτήρια για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του Release Athens 2022, κερδίζοντας ένα σημαντικό ποσό:

1. Clutch, The Hellacopters, Blues Pills, Deaf Radio, ΛΔΛΜ (19/7/22, Πλατεία Νερού) + Slipknot, Sepultura & more tba (23/7/22, Πλατεία Νερού) προς 85€ (κέρδος 15€)

2. Clutch, The Hellacopters, Blues Pills, Deaf Radio, ΛΔΛΜ (19/7/22, Πλατεία Νερού) + Iggy Pop, Liam Gallagher, Sleaford Mods, The K’s, The Noise Figures (2/7/22, Πλατεία Νερού) προς 70€ (κέρδος 15€)

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

To 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλώσιμα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας. Περισσότερα, σύντομα.

Follow Release Athens:
Official Website
Facebook
Instagram
TikTok
YouTube
Spotify
Twitter

Xlalala presents

PLACEBO

Τετάρτη 20 Ιουλίου 2022
Mονή Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη

+

Rockwave Nights
Πέμπτη 21 Ιουλίου 2022
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Το Rockwave είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Αφουγκράζεται την ανάγκη των ανθρώπων να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να τραγουδήσουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν. Ξέρει πόσο πολύ έλειψαν σε όλους οι αγαπημένες συνήθειες: τα πάρτι, οι βραδιές με φίλους, τα ταξίδια και φυσικά, οι ζωντανές συναυλίες που φωτίζουν τα νυχτερινά αστικά τοπία και δίνουν ζωή και ρυθμό στο ελληνικό καλοκαίρι.

Το Rockwave ζει στον παλμό της πόλης. Δεν μας αφήνει ποτέ!

Τώρα, το Rockwave βγαίνει μπροστά και τολμά. Σαν αιώνιος έφηβος Όπως ξέρει να κάνει εδώ και δεκαετίες. Επιμένει. Ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave έρχεται στην Τεχνόπολη, στo κέντρο της πόλης με μια σειρά συναυλιών, τα Rockwave Nights.

Όλα είναι γιορτή. Μία γιορτή εκτονωτικά λυτρωτική, όπως η μουσική των PLACEBO!

Placebo (λεξικό: εικονικό φάρμακο), Placebo (μουσικό λεξικό: βρετανικό εναλλακτικό ριζοσπαστικό συγκρότημα που από το 1994 ταράζει τα μουσικά ύδατα παγκοσμίως). Μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα στο Rockwave Festival του 1999, οι Placebo έχουν μοιραστεί κι άλλες αξέχαστες εμφανίσεις με το ένθερμο ελληνικό κοινό επιστρέφοντας τη λατρεία που τους δείχνει σταθερά για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει στην Ελλάδα στις 20 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και 21 Ιουλίου στην Αθήνα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μία πολύ ξεχωριστή Rockwave Night!

Οι Placebo είναι μία από τις επιδραστικές alternative ροκ μπάντες των τελευταίων 20 χρόνων με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια μέχρι σήμερα. Kέρδισαν επάξια τη θέση τους στη βρετανική μουσική ιστορία με έξι κορυφαία “top 10” άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και μέσα από συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως οι David Bowie, Robert Smith και Michael Stipe.

Το ομότιτλο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος έφερε μια ισχυρή αλλαγή στη βρετανική μουσική, επιδρώντας αντιθετικά με την Britpop που εκείνη την εποχή κυριαρχούσε εμπνέοντας μια γενιά συγκροτημάτων να τους ακολουθήσει.

Δώδεκα μήνες μετά το πρώτο τους single («Bruise Pristine») κυκλοφόρησαν το «Nancy Boy» που έγινε πλατινένιο, δέχτηκε διθυραμβικές κριτικές και σημάδεψε την μετέπειτα πορεία τους.

Placebo – Nancy Boy (Official Music Video)

Το σκοτεινά σαγηνευτικό δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «Without You I’m Nothing» πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ περιλάμβανε το Top 5 single «Pure Morning» και το εμβληματικό «Every You Every Me». Η πορεία του δίσκου απογειώθηκε όταν oι Placebo ερμήνευσαν ζωντανά, παρέα με τον David Bowie, το «20th Century Boy» στα BRIT Awards το 1999.

Placebo – Every You Every Me (Official Music Video)

Το 2000 κυκλοφόρησαν το κορυφαίο electro-punk-pop τρίτο άλμπουμ τους, «Black Market Music». Οι αφοσιωμένοι οπαδοί των Placebo σε όλες τις ηπείρους συσπειρώθηκαν και οδήγησαν τα «Taste In Men», «Slave To The Wage» και το «Special K», στο Top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου και των διεθνών charts.

Ακολούθησε το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο «Sleeping With Ghosts», που κυκλοφόρησε το 2003, αναδείχθηκε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στη Γερμανία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το single «The Bitter End» έγινε μία από τις κορυφαίες επιτυχίες της καριέρας των Placebo, ένα από τα δύο τραγούδια (μαζί με το Every You and Every Me) που σχεδόν πάντα παίζουν σε κάθε live τους.

«Meds», το πέμπτο άλμπουμ ήρθε το 2006. Πούλησε πάνω από 1,1 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε πλατινένιο σε Γερμανία και Γαλλία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το άλμπουμ «Battle For The Sun» των Placebo με παραγωγό τον Dave Bottrill, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2009. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό, ζωντανό, δυναμικό και ριζοσπαστικό έργο που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα. Παρέμειναν για δύο βδομάδες στην πρώτη θέση του European Billboard Chart, ενώ βρέθηκαν στο νούμερο 1 στα charts 10 χωρών και στο Top 5 στα charts σε άλλες 20 χώρες. Στα MTV European Music Awards του 2009 κέρδισαν το Best Alternative Award, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις κορυφαίες live rock μπάντες παγκοσμίως. Το «Loud Like Love», που κυκλοφόρησε το 2013, ήταν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Adam Noble και βρήκε τη μπάντα να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, σε μια περιοδεία με πάνω από 1 εκατομμύριο θεατές σε Αυστραλία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ασία.

Οι Placebo γιόρτασαν την επέτειο των 20 χρόνων τους με την κυκλοφορία του retrospective album τους, «A Place For Us To Dream» στις 7 Οκτωβρίου 2016, καθώς και με την κυκλοφορία του EP με τίτλο «Life’s What You Make It» που περιείχε 6 νέα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του single «Jesus’ Son» και της διασκευής του «Life’s What You Make It» των Talk Talk.

Λίγο μετά την κυκλοφορία του album, ακολούθησε η επική παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο «20 Years of Placebo» που συνεχίστηκε και σε όλη τη διάρκεια του 2017.

Το Σεπτέμβριο του 2021 οι Placebo επέστρεψαν και μοιράστηκαν με τους χιλιάδες φίλους τους το πρώτο νέο τους single «Beautiful James». Οι Placebo ξανά σε έξαψη!

Ο καινούργιος δίσκος «Never Let Me Go» έφτασε μέχρι το #3 στο αγγλικό top-10 UK Albums (OCC) και είναι το πρώτο άλμπουμ των Placebo που το καταφέρνει αυτό! Οι Placebo έχουν μπει στο αγγλικό top-10 έξι φορές στην καριέρα τους, και η τελευταία φορά ήταν με το Battle for The Sun που το 2009 είχε φτάσει μέχρι το νούμερο #8.Ο Brian Molko και ο Stefan Olsdal, έσκαψαν πολύ βαθιά για να ανάψουν τη ζωοδότρα φλόγα για το εξαιρετικά αγωνιώδες όγδοο άλμπουμ τους.

Placebo – Beautiful James

Με τον τίτλο «Never Let Me Go», το άλμπουμ ικανοποιεί την σχεδόν ωμή διάθεσή τους για αυτό-έκφραση αλλά ταυτόχρονα αναζητά μια οργισμένη σύνδεση με τον κόσμο των ’20s. Εκεί που όλοι βρίσκουμε τον εαυτό μας – καθώς έρπουμε έξω από τη δυστοπία της πανδημίας σε ένα νέο τοπίο μισαλλοδοξίας, διαχωρισμού, τεχνολογικού κορεσμού και επαπειλούμενης οικο-καταστροφής.

Σήμερα, το 2022, η ταυτότητα των Placebo είναι διαμετρικά αντίθετη από αυτή στο μέσο της καριέρας τους, βάζοντας μπροστά τόσο τα παγκόσμια ζητήματα όσο και τις δικές τους δημιουργικές ανάγκες. Οι Placebo δεν μπορούν πλέον να επαναπαύονται στη δόξα του παρελθόντος.

Όπως έχει πει ο Molko, «όλα έχουν να κάνουν με τον πόνο του κόσμου, αυτή τη σιωπηλή κραυγή που βρίσκεται παντού…»… «κάθε ακροατής ανακαλύπτει τη δική του προσωπική ιστορία στα τραγούδια μας». Παρόλα αυτά υπάρχει οργή στην καρδιά του «Never Let Me Go» που όμως ποτέ δεν μεταφράζεται σε πολεμική, αλλά σπινθηρίζει αισθητά από την παράνοια και τις αδικίες της σύγχρονης ζωής.

Πλευρές όπως ο ναρκισσιστικός καθρέφτης του Instagram ή η online μισαλλοδοξία, η συνεχής καταπάτηση και της ελάχιστης ιδιωτικότητας, το αναλώσιμο της ανθρώπινης ζωής, η αστυνομική βαρβαρότητα και η φυλετική ανισότητα.

Placebo – Happy Birthday In The Sky (Official Visualiser)

Ο Molko απεχθάνεται να μιλά ευθέως. Αλλά όταν το κάνει, χτυπά στην καρδιά, είναι σκληρός αλλά είναι αληθινός. Μιλά καθαρά και έντονα, όσο ποτέ μέχρι τώρα. Και ο Olsdal νιώθει την ανάγκη να σχολιάσει: «Ο Μπράιαν έχει 300 διαφορετικές ιδέες στο κεφάλι του, η σκέψη του τρέχει με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Υπάρχουν τόσα πολλά στους στίχους του αυτή τη φορά, που σας μεταφέρουν σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη – μερικά πολύ σκοτεινά, αλλά υπάρχει και αγάπη και ελπίδα. Βλέπω πολλή από την αλήθεια του, και την αλήθεια μας».

Έχει λοιπόν σημασία που το νέο τους άλμπουμ γεννιέται σε μια εποχή που ο κόσμος είναι πιο διαιρεμένος από ποτέ. Απέναντι σε ένα ζοφερό φόντο θρυμματισμένων διεθνών σχέσεων, αναμφισβήτητης online κακοποίησης και του διαδεδομένου φόβου των στενόμυαλων για όσα δεν μπορούν να κατανοήσουν, το «Never Let Me Go» φέρνει ένα μήνυμα ανυπακοής που επιχειρεί να κανονικοποιήσει και επισημοποιήσει μη-ετεροκανονικές σχέσεις.

Στη μετα-πανδημική εποχή της σύγχυσης, οι Placebo συλλαμβάνουν την αίσθηση του να ζει κανείς στο δικό μας παρόν, σε μια εποχή που οι άνθρωποι νιώθουν χαμένοι, σε ένα λαβύρινθο, σε ένα συνεχή κατακλυσμό πληροφορίας και απόψεων. Με το όγδοο άλμπουμ τους, «Never Let Me Go» οι Placebo ασκούν κριτική σ’ αυτόν τον νέο κόσμο που αναδύεται αλλά δεν απειλούν. Φωτίζουν τις σκοτεινές του πλευρές αλλά δε φοβερίζουν.

Έγραψαν για το νέο τους άλμπουμ:

«Εστιάζοντας στα δυνατά σημεία του παρελθόντος και αντλώντας έμπνευση από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους, το συγκρότημα κάνει μια δύσκολη υπέρβαση και, 25 χρόνια μετά το ντεμπούτο του, αποδεικνύει περίτρανα πως συνεχίζει να αποτελεί μια πανίσχυρη καλλιτεχνική μηχανή, ικανή να παράγει δίσκους αντάξιους του ονόματός της που κοιτάνε στα μάτια της κορυφαίες τους κυκλοφορίες… Οι Brian Molko και Stefan Olsdal μας χάρισαν έναν εξαιρετικό δίσκο που, συνδυάζοντας νοσταλγία και φρεσκάδα, είναι βέβαιο πως θα μας συντροφεύσει για πάρα πολλές ακροάσεις». (https://www.rocking.gr/)

«Το μεγαλύτερο ατού βέβαια του δίσκου, βρίσκεται… κυρίως στην υφή, στον ήχο τους: ακούγεται τόσο γνώριμος, αλλά και τόσο σύγχρονος». (https://www.kathimerini.gr/)

Μετά από σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια καριέρας και πάνω από δεκατρία εκατομμύρια πωλήσεις, οι Placebo έχουν αναδειχθεί σε εξαίρετους γνώστες της ανθρώπινης φύσης. Η μπάντα αποτελεί καταφύγιο για όσους αισθάνονταν παγιδευμένοι στους «περιορισμούς» της παράδοσης, της κανονικότητας, των συμβάσεων αλλά και του mainstream. Οι Placebo ρίχνουν φως σε πλευρές της σύγχρονης κοινωνίας που αντιμετωπίζονται με σκεπτικισμό στην καλύτερη περίπτωση και με μίσος και εχθροπάθεια στη χειρότερη.

Το 2022 οι Placebo έρχονται και πάλι στην αγαπημένη τους Ελλάδα για να μοιραστούν μουσική και ιδέες με το φανατικό ελληνικό κοινό τους, που δε σταματά ποτέ να τους περιμένει και να τους υποδέχεται με δύναμη και πάθος!

Κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει τη μουσική των Placebo!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 48 ευρώ
Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ

Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες των PLACEBO στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι εισιτηρίων θα έχουν τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουν τα εισιτήριά τους για την ημέρα της επιλογής τους. Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης.

Ηλεκτρονικά
Δίκτυο viva.gr

Θεσσαλονίκη:
https://www.viva.gr/tickets/music/placebo-thessaloniki

Αθήνα:
https://www.viva.gr/tickets/music/rockwave-nights-placebo

Τηλεφωνικά: 11876

Σε όλα τα Viva Spots (Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Φυσικά Σημεία Προπώλησης

Hunter Agency
Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4)
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30
Παρασκευή: 16.00 – 20.00
Σάββατο: 10.30 – 16.00
Δευτέρα: Κλειστά

Stereodisc Record Shop
Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:30 – 21:00, Σάββατο 10:00 – 18:00

Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ
Τριανδρία, Θεσσαλονίκη

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100 – Γκάζι, Αθήνα

Την Πέμπτη 21 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού, θα γραφτεί heavy metal ιστορία! Οι τρομεροί Sabaton και οι καθηλωτικοί Blind Guardian, με τη συνοδεία και άλλων ονομάτων που θα ανακοινωθούν σύντομα, δημιουργούν ένα πανίσχυρο lineup που υπόσχεται μια θρυλική εμπειρία!

Oι θηριώδεις Sabaton είναι, χωρίς αμφιβολία, μία από τις πιο σκληρά εργαζόμενες μπάντες του πλανήτη. Προοδεύοντας ακατάπαυστα, συνεχίζουν να κατακτούν κάθε μουσικό πεδίο μάχης, «ισοπεδώνοντας» τα πάντα στο πέρασμά τους ως μια ανίκητη πολεμική μηχανή του heavy metal!

Είκοσι χρόνια μετά το ξεκίνημά τους, στο Falun της Σουηδίας, έχουν καταφέρει ήδη να πετύχουν όσα χρειάζεται μια μπάντα για να θεωρείται κλασική, έχοντας αποκτήσει έναν αληθινό “στρατό” που αριθμεί εκατομμύρια αφοσιωμένους οπαδούς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Πλατινένιοι δίσκοι, headline shows στα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, sold-out περιοδείες σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Αυστραλία και Ασία. Πλέον, έχουν αλλάξει επίπεδο, γεμίζοντας αρένες και χαρακτηριζόμενοι ως ένα από τα κορυφαία metal live acts της εποχής μας, προσφέροντας στο κοινό ένα επικό show, με ένα φαντασμαγορικό stage set, κάθε φορά που εμφανίζονται.

Follow Sabaton
Website
Facebook
Twitter
Instagram
YouTube

Οι θρυλικοί Blind Guardian δεν χρειάζονται συστάσεις. Για πολλούς, παραμένουν η επιτομή του heavy metal, μουσικά και αισθητικά. Επιδραστικοί για πάνω από 30 χρόνια, ανακαλύπτουν συνεχώς εκ νέου τους εαυτούς τους. Κάθε δίσκος είναι για αυτούς ένα ακόμα magnus opus!

Αγαπημένοι του ελληνικού κοινού και κορυφαίοι εκπρόσωποι του progressive-power metal, αγαπούν τη μελωδία αλλά και τα επιθετικά riffs, κατορθώνοντας να ηχούν πάντα μοντέρνοι και μεγαλοπρεπείς. Τη δισκογραφία των Γερμανών Βάρδων πολλοί ζηλεύουν αλλά ελάχιστοι κατέχουν. “Imaginations From The Other Side”, “Nightfall In Middle-Earth”, “A Night At The Opera”, “Tales From The Twilight World”, “Somewhere Far Beyond” είναι μερικοί κλασικοί δίσκοι τους.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, έχουν περιοδεύσει ασταμάτητα και δίκαια τους συνοδεύει ο χαρακτηρισμός τους ως μία από τις πιο τελειομανείς μπάντες του κόσμου επί σκηνής. Η ατμόσφαιρα που δημιουργούν είναι μοναδική. Ποιος δεν θέλει να την ξαναζήσει και ποιος δεν θα ανατριχιάσει όταν βρεθεί να τραγουδάει, μαζί με όλο τον κόσμο γύρω του, το “The Bard’s Song (In The Forest)”.

Follow Blind Guardian:
Website
Facebook
Youtube
Twitter
Spotify

Η προπώληση ξεκινά προς 45  ευρώ.  Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, προς 100 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες.

Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα πλέον τρία διαφορετικά διήμερα εισιτήρια για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του Release Athens 2022, κερδίζοντας ένα σημαντικό ποσό:

1. Sabaton, Blind Guardian & more tba (21/7/22, Πλατεία Νερού) + Manowar & more tba (22/2/22, Πλατεία Νερού) προς 75 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ)

2. Sabaton, Blind Guardian & more tba (21/7/22, Πλατεία Νερού) + Judas Priest & more tba (15/7/22, Κλειστό Φαλήρου) προς 75 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ)

3. Sabaton, Blind Guardian & more tba (21/7/22, Πλατεία Νερού) + Slipknot & more tba (23/7/22, Πλατεία Νερού) προς 90 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ)

Τα εισιτήρια που έχουν ήδη προπωληθεί ισχύουν κανονικά. Με την ολοκλήρωση των ανακοινώσεων για τις heavy metal ημέρες του Release Athens 2022, οι κάτοχοί τους θα ενημερωθούν για όλες τις επιλογές που θα έχουν.

Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

To 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλούμενα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας. Περισσότερα, σύντομα.

Xlalala presents

PLACEBO

Τετάρτη 20 Ιουλίου 2022
Θέατρο Γης – Θεσσαλονίκη

+

Rockwave Nights
Πέμπτη 21 Ιουλίου 2022
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Το Rockwave είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Αφουγκράζεται την ανάγκη των ανθρώπων να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψουν, να τραγουδήσουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστούν. Ξέρει πόσο πολύ έλειψαν σε όλους οι αγαπημένες συνήθειες: τα πάρτι, οι βραδιές με φίλους, τα ταξίδια και φυσικά, οι ζωντανές συναυλίες που φωτίζουν τα νυχτερινά αστικά τοπία και δίνουν ζωή και ρυθμό στο ελληνικό καλοκαίρι.

Το Rockwave ζει στον παλμό της πόλης. Δεν μας αφήνει ποτέ!

Τώρα, το Rockwave βγαίνει μπροστά και τολμά. Σαν αιώνιος έφηβος Όπως ξέρει να κάνει εδώ και δεκαετίες. Επιμένει. Ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave έρχεται στην Τεχνόπολη, στo κέντρο της πόλης με μια σειρά συναυλιών, τα Rockwave Nights.

Όλα είναι γιορτή. Μία γιορτή εκτονωτικά λυτρωτική, όπως η μουσική των PLACEBO!

Placebo (λεξικό: εικονικό φάρμακο), Placebo (μουσικό λεξικό: βρετανικό εναλλακτικό ριζοσπαστικό συγκρότημα που από το 1994 ταράζει τα μουσικά ύδατα παγκοσμίως). Μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα στο Rockwave Festival του 1999, οι Placebo έχουν μοιραστεί κι άλλες αξέχαστες εμφανίσεις με το ένθερμο ελληνικό κοινό επιστρέφοντας τη λατρεία που τους δείχνει σταθερά για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει στην Ελλάδα στις 20 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και 21 Ιουλίου στην Αθήνα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μία πολύ ξεχωριστή Rockwave Night!

Οι Placebo είναι μία από τις επιδραστικές alternative ροκ μπάντες των τελευταίων 20 χρόνων με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια μέχρι σήμερα. Kέρδισαν επάξια τη θέση τους στη βρετανική μουσική ιστορία με έξι κορυφαία “top 10” άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και μέσα από συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως οι David Bowie, Robert Smith και Michael Stipe.

Το ομότιτλο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος έφερε μια ισχυρή αλλαγή στη βρετανική μουσική, επιδρώντας αντιθετικά με την Britpop που εκείνη την εποχή κυριαρχούσε εμπνέοντας μια γενιά συγκροτημάτων να τους ακολουθήσει.

Δώδεκα μήνες μετά το πρώτο τους single («Bruise Pristine») κυκλοφόρησαν το «Nancy Boy» που έγινε πλατινένιο, δέχτηκε διθυραμβικές κριτικές και σημάδεψε την μετέπειτα πορεία τους.

Placebo – Nancy Boy (Official Music Video)

Το σκοτεινά σαγηνευτικό δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «Without You I’m Nothing» πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ περιλάμβανε το Top 5 single «Pure Morning» και το εμβληματικό «Every You Every Me». Η πορεία του δίσκου απογειώθηκε όταν oι Placebo ερμήνευσαν ζωντανά, παρέα με τον David Bowie, το «20th Century Boy» στα BRIT Awards το 1999.

Placebo – Every You Every Me (Official Music Video)

Το 2000 κυκλοφόρησαν το κορυφαίο electro-punk-pop τρίτο άλμπουμ τους, «Black Market Music». Οι αφοσιωμένοι οπαδοί των Placebo σε όλες τις ηπείρους συσπειρώθηκαν και οδήγησαν τα «Taste In Men», «Slave To The Wage» και το «Special K», στο Top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου και των διεθνών charts.

Ακολούθησε το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο «Sleeping With Ghosts», που κυκλοφόρησε το 2003, αναδείχθηκε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στη Γερμανία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το single «The Bitter End» έγινε μία από τις κορυφαίες επιτυχίες της καριέρας των Placebo, ένα από τα δύο τραγούδια (μαζί με το Every You and Every Me) που σχεδόν πάντα παίζουν σε κάθε live τους.

«Meds», το πέμπτο άλμπουμ ήρθε το 2006. Πούλησε πάνω από 1,1 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε πλατινένιο σε Γερμανία και Γαλλία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Το άλμπουμ «Battle For The Sun» των Placebo με παραγωγό τον Dave Bottrill, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2009. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό, ζωντανό, δυναμικό και ριζοσπαστικό έργο που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα. Παρέμειναν για δύο βδομάδες στην πρώτη θέση του European Billboard Chart, ενώ βρέθηκαν στο νούμερο 1 στα charts 10 χωρών και στο Top 5 στα charts σε άλλες 20 χώρες. Στα MTV European Music Awards του 2009 κέρδισαν το Best Alternative Award, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις κορυφαίες live rock μπάντες παγκοσμίως. Το «Loud Like Love», που κυκλοφόρησε το 2013, ήταν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Adam Noble και βρήκε τη μπάντα να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, σε μια περιοδεία με πάνω από 1 εκατομμύριο θεατές σε Αυστραλία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ασία.

Οι Placebo γιόρτασαν την επέτειο των 20 χρόνων τους με την κυκλοφορία του retrospective album τους, «A Place For Us To Dream» στις 7 Οκτωβρίου 2016, καθώς και με την κυκλοφορία του EP με τίτλο «Life’s What You Make It» που περιείχε 6 νέα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του single «Jesus’ Son» και της διασκευής του «Life’s What You Make It» των Talk Talk.

Λίγο μετά την κυκλοφορία του album, ακολούθησε η επική παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο «20 Years of Placebo» που συνεχίστηκε και σε όλη τη διάρκεια του 2017.

Το Σεπτέμβριο του 2021 οι Placebo επέστρεψαν και μοιράστηκαν με τους χιλιάδες φίλους τους το πρώτο νέο τους single «Beautiful James». Οι Placebo ξανά σε έξαψη!

Ο καινούργιος δίσκος «Never Let Me Go» έφτασε μέχρι το #3 στο αγγλικό top-10 UK Albums (OCC) και είναι το πρώτο άλμπουμ των Placebo που το καταφέρνει αυτό! Οι Placebo έχουν μπει στο αγγλικό top-10 έξι φορές στην καριέρα τους, και η τελευταία φορά ήταν με το Battle for The Sun που το 2009 είχε φτάσει μέχρι το νούμερο #8.Ο Brian Molko και ο Stefan Olsdal, έσκαψαν πολύ βαθιά για να ανάψουν τη ζωοδότρα φλόγα για το εξαιρετικά αγωνιώδες όγδοο άλμπουμ τους.

Placebo – Beautiful James

Με τον τίτλο «Never Let Me Go», το άλμπουμ ικανοποιεί την σχεδόν ωμή διάθεσή τους για αυτό-έκφραση αλλά ταυτόχρονα αναζητά μια οργισμένη σύνδεση με τον κόσμο των ’20s. Εκεί που όλοι βρίσκουμε τον εαυτό μας – καθώς έρπουμε έξω από τη δυστοπία της πανδημίας σε ένα νέο τοπίο μισαλλοδοξίας, διαχωρισμού, τεχνολογικού κορεσμού και επαπειλούμενης οικο-καταστροφής.

Σήμερα, το 2022, η ταυτότητα των Placebo είναι διαμετρικά αντίθετη από αυτή στο μέσο της καριέρας τους, βάζοντας μπροστά τόσο τα παγκόσμια ζητήματα όσο και τις δικές τους δημιουργικές ανάγκες. Οι Placebo δεν μπορούν πλέον να επαναπαύονται στη δόξα του παρελθόντος.

Όπως έχει πει ο Molko, «όλα έχουν να κάνουν με τον πόνο του κόσμου, αυτή τη σιωπηλή κραυγή που βρίσκεται παντού…»… «κάθε ακροατής ανακαλύπτει τη δική του προσωπική ιστορία στα τραγούδια μας». Παρόλα αυτά υπάρχει οργή στην καρδιά του «Never Let Me Go» που όμως ποτέ δεν μεταφράζεται σε πολεμική, αλλά σπινθηρίζει αισθητά από την παράνοια και τις αδικίες της σύγχρονης ζωής.

Πλευρές όπως ο ναρκισσιστικός καθρέφτης του Instagram ή η online μισαλλοδοξία, η συνεχής καταπάτηση και της ελάχιστης ιδιωτικότητας, το αναλώσιμο της ανθρώπινης ζωής, η αστυνομική βαρβαρότητα και η φυλετική ανισότητα.

Placebo – Happy Birthday In The Sky (Official Visualiser)

Ο Molko απεχθάνεται να μιλά ευθέως. Αλλά όταν το κάνει, χτυπά στην καρδιά, είναι σκληρός αλλά είναι αληθινός. Μιλά καθαρά και έντονα, όσο ποτέ μέχρι τώρα. Και ο Olsdal νιώθει την ανάγκη να σχολιάσει: «Ο Μπράιαν έχει 300 διαφορετικές ιδέες στο κεφάλι του, η σκέψη του τρέχει με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Υπάρχουν τόσα πολλά στους στίχους του αυτή τη φορά, που σας μεταφέρουν σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη – μερικά πολύ σκοτεινά, αλλά υπάρχει και αγάπη και ελπίδα. Βλέπω πολλή από την αλήθεια του, και την αλήθεια μας».

Έχει λοιπόν σημασία που το νέο τους άλμπουμ γεννιέται σε μια εποχή που ο κόσμος είναι πιο διαιρεμένος από ποτέ. Απέναντι σε ένα ζοφερό φόντο θρυμματισμένων διεθνών σχέσεων, αναμφισβήτητης online κακοποίησης και του διαδεδομένου φόβου των στενόμυαλων για όσα δεν μπορούν να κατανοήσουν, το «Never Let Me Go» φέρνει ένα μήνυμα ανυπακοής που επιχειρεί να κανονικοποιήσει και επισημοποιήσει μη-ετεροκανονικές σχέσεις.

Στη μετα-πανδημική εποχή της σύγχυσης, οι Placebo συλλαμβάνουν την αίσθηση του να ζει κανείς στο δικό μας παρόν, σε μια εποχή που οι άνθρωποι νιώθουν χαμένοι, σε ένα λαβύρινθο, σε ένα συνεχή κατακλυσμό πληροφορίας και απόψεων. Με το όγδοο άλμπουμ τους, «Never Let Me Go» οι Placebo ασκούν κριτική σ’ αυτόν τον νέο κόσμο που αναδύεται αλλά δεν απειλούν. Φωτίζουν τις σκοτεινές του πλευρές αλλά δε φοβερίζουν.

Έγραψαν για το νέο τους άλμπουμ:

«Εστιάζοντας στα δυνατά σημεία του παρελθόντος και αντλώντας έμπνευση από τις καλύτερες στιγμές της καριέρας τους, το συγκρότημα κάνει μια δύσκολη υπέρβαση και, 25 χρόνια μετά το ντεμπούτο του, αποδεικνύει περίτρανα πως συνεχίζει να αποτελεί μια πανίσχυρη καλλιτεχνική μηχανή, ικανή να παράγει δίσκους αντάξιους του ονόματός της που κοιτάνε στα μάτια της κορυφαίες τους κυκλοφορίες… Οι Brian Molko και Stefan Olsdal μας χάρισαν έναν εξαιρετικό δίσκο που, συνδυάζοντας νοσταλγία και φρεσκάδα, είναι βέβαιο πως θα μας συντροφεύσει για πάρα πολλές ακροάσεις». (https://www.rocking.gr/)

«Το μεγαλύτερο ατού βέβαια του δίσκου, βρίσκεται… κυρίως στην υφή, στον ήχο τους: ακούγεται τόσο γνώριμος, αλλά και τόσο σύγχρονος». (https://www.kathimerini.gr/)

Μετά από σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια καριέρας και πάνω από δεκατρία εκατομμύρια πωλήσεις, οι Placebo έχουν αναδειχθεί σε εξαίρετους γνώστες της ανθρώπινης φύσης. Η μπάντα αποτελεί καταφύγιο για όσους αισθάνονταν παγιδευμένοι στους «περιορισμούς» της παράδοσης, της κανονικότητας, των συμβάσεων αλλά και του mainstream. Οι Placebo ρίχνουν φως σε πλευρές της σύγχρονης κοινωνίας που αντιμετωπίζονται με σκεπτικισμό στην καλύτερη περίπτωση και με μίσος και εχθροπάθεια στη χειρότερη.

Το 2022 οι Placebo έρχονται και πάλι στην αγαπημένη τους Ελλάδα για να μοιραστούν μουσική και ιδέες με το φανατικό ελληνικό κοινό τους, που δε σταματά ποτέ να τους περιμένει και να τους υποδέχεται με δύναμη και πάθος!

Κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει τη μουσική των Placebo!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 48 ευρώ
Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ

Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες των PLACEBO στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι εισιτηρίων θα έχουν τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουν τα εισιτήριά τους για την ημέρα της επιλογής τους. Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης.

Ηλεκτρονικά
Δίκτυο viva.gr

Θεσσαλονίκη:
https://www.viva.gr/tickets/music/placebo-thessaloniki

Αθήνα:
https://www.viva.gr/tickets/music/rockwave-nights-placebo

Τηλεφωνικά: 11876

Σε όλα τα Viva Spots (Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Φυσικά Σημεία Προπώλησης

Hunter Agency
Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4)
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30
Παρασκευή: 16.00 – 20.00
Σάββατο: 10.30 – 16.00
Δευτέρα: Κλειστά

Stereodisc Record Shop
Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:30 – 21:00, Σάββατο 10:00 – 18:00

Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ
Τριανδρία, Θεσσαλονίκη

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100 – Γκάζι, Αθήνα

Το Release Athens 2022 υποδέχεται τους τεράστιους Slipknot, μία από τις κορυφαίες μπάντες του σκληρού ήχου τα τελευταία 25 χρόνια σε ολόκληρο τον κόσμο, το Σάββατο 23 Ιουλίου 2022, στην Πλατεία Νερού, σε ένα μοναδικό, ισοπεδωτικό show.

Από την πρώτη στιγμή που οι Slipknot συστήθηκαν στο κοινό, ήταν ολοφάνερο πως ο πλανήτης δεν είχε ξαναδεί κάτι παρόμοιο! Η προκλητική εννεαμελής «συμμορία» από την Iowa των ΗΠΑ, κατέκτησε τα πάντα με κλασικούς δίσκους και, κυρίως, με τα όσα κάνει πάνω στη σκηνή. Εκεί δεν υπάρχει τίποτα και κανείς που να μπορεί να συγκριθεί μαζί της. Ταυτόχρονα, άλλαξαν για πάντα το χάρτη του σκληρού ήχου και απέκτησαν μεμιάς εκατομμύρια πιστούς οπαδούς, απλώνοντας το σκοτάδι και την οργή με κλασικούς δίσκους, όπως τα “Ιowa”, “Vol.3: (The Subliminal Verses)” και το καταπληκτικό “We Are Not Your Kind” που φιγουράρει σε κάθε λίστα με τους κορυφαίους δίσκους τoυ 2019.

Επιστρέφουν στη χώρα μας, μετά από πολλά χρόνια, φέρνοντας στο Release Athens το εκπληκτικό show τους, σε μία φεστιβαλική εμπειρία επικών διαστάσεων που όμοιά της δεν έχουν ξαναδεί οι πιστοί Maggots. Άλλωστε, τα λόγια του Corey Taylor είναι ξεκάθαρα και δεν επιδέχονται καμία αμφισβήτηση: “We don’t play shows. We start wars.”

Στις 23 Ιουλίου 2022, στην Πλατεία Νερού, θα υποστούμε μια ηχητική επίθεση σε κάθε μας αίσθηση. Τραγούδια όπως τα “People = Shit”, “Surfacing”, “Duality”, “Wait and Bleed”, “Unsainted”, “Disasterpiece”, “Before I Forget”, “Psychosocial” απλά σου υπενθυμίζουν τον λόγο που είναι αδύνατον να χάσεις αυτή τη βραδιά.

Links:

• Website
• Facebook
• Instagram
• Twitter
• YouTube

Περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Σάββατο 23 Ιουλίου 2022 – Slipknot + more tba

Η προπώληση συνεχίζεται στα 60 ευρώ. Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία. Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, προς 125 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

• Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
• Οpen-bar
• Προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
• Ιδιωτικό parking
• Ξεχωριστές τουαλέτες

Τα εισιτήρια που έχουν ήδη προπωληθεί ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία. Σύντομα, θα επανέλθουμε με περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τον τρόπο χρήσης του voucher και τις επιλογές που θα έχετε.

Το 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα/ ανακυκλούμενα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας. Περισσότερες πληροφορίες, σύντομα.

Links:

• Website
• Facebook
• Instagram
• Twitter
• YouTube

Οι Calexico δεν ξεχνούν τους πιστούς τους φίλους. Ξέρουν πόσο μας έλειψαν. Δε χρειάζονται αφορμές και προσχήματα. Ανταποδίδουν την αγάπη. Και επιστρέφουν. Ξανά στην Tεχνόπολη μετά από 22 ολόκληρα χρόνια! Ποιος δε θυμάται άλλωστε την διονυσιακή εμφάνιση τους με τους mariachi lus de luna τον Σεπτέμβριο του 2000; Μια αξέχαστη μουσική εμπειρία για το ελληνικό κοινό. Μια βραδιά απόλυτης μουσικής έκστασης.

Στην τελευταία τους επίσκεψη στην Ελλάδα, το 2018, οι Calexico «σκόραραν» 2 sold out συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Σε απόλυτο συντονισμό με το κοινό δημιούργησαν μαγική ατμόσφαιρα γεμάτη εικόνες, μελωδίες, συγκίνηση. Μας άφησαν με τη λαχτάρα και την προσμονή για την επόμενη επίσκεψη τους.

Αυτή φορά θα επισκεφθούν δυο ακόμη αγαπημένους τους σταθμούς, τη Θεσσαλονίκη, στις 26 Ιουλίου στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών, στην οποία έχουν να εμφανιστούν από το 2015 και τη Λάρισα, στις 27 Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, που τους πρωτογνώρισε το καλοκαίρι του 2001 στο μίνι τουρ με τον Evan «lemonheads» Dandο.

Πολλά μεσολάβησαν και πολλά άλλαξαν από τότε. Ένας νέος κόσμος αναδύεται. Μια νέα πραγματικότητα  σχηματίζεται, μια νέα ελπίδα γεννιέται. Οι άνθρωποι βγαίνουν ξανά στους δρόμους, οι πόλεις πλημμυρίζουν από την ανθρώπινη παρουσία. Ήχος και φως. Η μουσική επιστρέφει. Η αγάπη στέκεται πάντα στην κορυφή και μας δείχνει το δρόμο. Οι Calexico είναι εδώ!

Και τώρα, οι αγαπημένοι μας Calexico επιστρέφουν στην Ελλάδα πιο ώριμοι και πιο αισιόδοξοι. O Joey Burns μας στέλνει το μήνυμα του χωρίς να…αποκαλύπτει πολλά για τις φετινές εμφανίσεις τους:

«Γεια σας! Είμαι ο Joey από τους Calexico. Έχουμε καλά νέα για εσάς στην Ελλάδα! Ερχόμαστε για 3 συναυλίες! Στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα. Θα σας δούμε σύντομα»

Αυτό το διάστημα κατόρθωσαν πολλά. Ο Βρετανός μύθος της μουσικής Robert Plant (Led Zepellin) μαζί με την Αμερικανίδα τραγουδίστρια της bluegrass country μουσικής Alison Krauss,  διασκεύασε το “Quattro (World Drifts In)” του Joey Burns και του John Convertino, των Calexico δηλαδή, στο άλμπουμ “Raise the Roof”.

Το Ιούνιο του 2019 οι Calexico και οι Iron & Wine του Sam Beam, έβγαλαν το “Years To Burn”, το πρώτο τους κοινό άλμπουμ μετά τη συνεργασία του στο EP “In the Reins”. Και βρέθηκαν υποψήφιοι για δύο βραβεία Grammy –μία υποψηφιότητα για το Best Americana Album για το “Years To Burn” και μία για την Best American Roots Performance για το “Father Mountain”.

Το συγκρότημα που πήρε το όνομά του από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, έρχεται από το Tucson της Αριζόνα, μετρώντας δεκαετίες καριέρας και με φανατικούς φίλους σε όλο τον κόσμο. Η πόλη της Τουσόν απέχει ελάχιστα από τα σύνορα με το Μεξικό. Είναι φυσικό λοιπόν, οι ήχοι από τις κιθάρες, τα βιολιά και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi να έφταναν στα στέκια των Joey Burns και John Convertino την εποχή που αυτοί μεγάλωναν. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν μουσικά στηρίγματα στην αμερικάνικη παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων δρόμων.

Στις 8 Απριλίου 2022 κυκλοφορεί το καινούργιο τους album, “El Mirador”, το δέκατο κατά σειρά και φωτεινότερο, στο οποίο συμμετέχουν ο Sergio Mendoza, η τραγουδίστρια – τραγουδοποιός Gaby Moreno από τη Γουατεμάλα, ο Ισπανός rocker Jairo Zavala, η ποιήτρια Pieta Brown που πρόσφερε δύο ποιήματα της και φυσικά ο Sam Beam των Iron & Wine. Το “El Mirador” είναι ένα ελπιδοφόρο καλειδοσκόπιο από ροκ, blusey επιρροές, κουβανέζικες κιθάρες και λατινοαμερικάνικες αναφορές. Δημιουργήθηκε στο home studio του σταθερού συνεργάτη τους Sergio Mendoza στο Tucson της Αριζόνα – ένα καταφύγιο στον καιρό της πανδημίας. Εκεί δοκίμαζαν και πειραματίζονταν σε όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2021 για να δημιουργήσουν τελικά μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και απροσδόκητες παραγωγές τους. «Παίζω με τους Calexico εδώ και 15 χρόνια περίπου και θαυμάζω τη συνεχή αναζήτηση του Joey και του John για νέους ήχους». «Μετά από τόσα άλμπουμ», προσθέτει, «είμαι πραγματικά περήφανος που καταφέραμε να πετύχουμε κάτι τόσο φρέσκο μαζί».

Σε αυτό συνενώνονται αγαπημένες αναμνήσεις από τα γνώριμα νοτιοδυτικά σκηνικά και τις χαρούμενες θορυβώδεις γειτονιές με μια συγκινητική ερωτική αναφορά  προς τα ερημικά συνοριακά τοπία. Τα απόκοσμα.

«Το “El Mirador” είναι αφιερωμένο στην οικογένεια, στους φίλους και στην κοινότητα» λέει ο Joe Burns, τραγουδιστής, πολύ-οργανίστας και συνιδρυτής των  Calexico. «Η πανδημία ανέδειξε όλους τους τρόπους με τους οποίους χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον, και η μουσική τυχαίνει να είναι ο δικός μου τρόπος να χτίζω γέφυρες και να ενθαρρύνω τη συμπερίληψη και τη θετικότητα. Αυτό συνοδεύεται από θλίψη και μελαγχολία αλλά η μουσική είναι αυτή που τελικά πυροδοτεί την αλλαγή και την κίνηση» προσθέτει ο ίδιος. «Το άλμπουμ προσπαθεί να μεταδώσει το ανοιχτό πνεύμα, τη δεκτικότητα και την ειλικρίνεια. Κοιτάξτε γύρω σας. Εάν βρίσκεστε στο Βορρά, χρειάζεστε και έναν Νότο για να ζήσετε σε ισορροπία. Αναπνέουμε όλοι μαζί».

Μετά από σχεδόν τριάντα χρόνια κοινής μουσικής πορείας ο Joe Burns και ο John Convertino συνεχίζουν να προτείνουν νέους δρόμους. Με το «El Mirador» αναδεικνύεται η πιο φωτεινή πλευρά του συγκροτήματος που θέλει να διαλύσει το ζόφο της πανδημίας και της απομόνωσης. Είναι πλούσιο και συμπεριληπτικό, διαπνέεται από επιρροές της cumbia, της mariachi και των πολύχρωμων και αταξινόμητων ήχων της νοτιοδυτικής αμερικάνικης υπαίθρου

Στο “El Mirador” οι Calexico δεν αναμειγνύουν μόνο μουσικές αλλά και τις πολιτισμικές ψηφίδες, τις μοναδικές κοινωνικές και γλωσσικές διασταυρώσεις που συναντά κανείς στα σύνορα ΗΠΑ – Μεξικού, σε έναν κόσμο χωρίς σύνορα αλλά με απέραντες δυνατότητες. Ένας κόσμος των ανοιχτών οριζόντων.

Η μουσική τους είναι ένα κράμα από παραδοσιακούς latin ήχους (mariachi, conjunto, cumbia, tejano), μαζί με country, jazz και post-rock. Οι Calexico είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι, που για αυτούς γεννήθηκε ο όρος στη μουσική «desert noir».

Ο τίτλος του άλμπουμ παραπέμπει στον πολιτισμό των Μάγια, πρόκειται για μια  μεγάλη προ-κολομβιανή εγκατάσταση στη Γουατεμάλα. Άνθισε από τον 6ο αι π.Χ. και μέχρι τον 1ο αι. Στο κέντρο δεσπόζει το μνημειακών διαστάσεων “El Mirador”, ένας πανύψηλος πύργος που επιθεωρεί και προστατεύει την περιοχή.

Αυτό είναι το “El Mirador”, στέκεται ψηλά και σταθερά, εποπτεύει και επιθεωρεί, ένα θεωρείο, ένας φάρος στο σκοτάδι. Μας δείχνει το δρόμο της εσωτερικής αναζήτησης, το δρόμο της καρδιάς, μας καλεί να στοχαστούμε τους δεσμούς μας με τη Γη και τους ανθρώπους της και φωτίζει με αισιοδοξία το μονοπάτι προς τα εμπρός.

Μετά από τόσα χρόνια στο δρόμο, η μουσική των  Calexico παραμένει χωρίς σύνορα, ρομαντική, που κοιτά πάνω και πέρα από τον ορίζοντα σε αναζήτηση της νέας τους περιπέτειας.

Με την μπάντα σε πλήρη σύνθεση, όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους στις βαλίτσες τους και ένα νέο δυνατό αισιόδοξο άλμπουμ, οι Calexico πραγματώνουν το όνειρο κάθε καλλιτέχνη, και ετοιμάζονται να μας ταξιδέψουν σε μια βραδιά αγάπης, λυρισμού και χαρμόσυνης μελωδίας στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα.

Με ανοιχτές και πρόθυμες καρδιές σε ανοιχτούς και φιλόξενους ορίζοντες!

Όπως έχει ήδη ειπωθεί: «τελικά δεν μπορεί κανείς να θεωρήσει τους Calexico δεδομένους».

Οι Calexico δεν ξεχνούν τους πιστούς τους φίλους. Ξέρουν πόσο μας έλειψαν. Δε χρειάζονται αφορμές και προσχήματα. Ανταποδίδουν την αγάπη. Και επιστρέφουν. Ξανά στην Tεχνόπολη μετά από 22 ολόκληρα χρόνια! Ποιος δε θυμάται άλλωστε την διονυσιακή εμφάνιση τους με τους mariachi lus de luna τον Σεπτέμβριο του 2000; Μια αξέχαστη μουσική εμπειρία για το ελληνικό κοινό. Μια βραδιά απόλυτης μουσικής έκστασης.

Στην τελευταία τους επίσκεψη στην Ελλάδα, το 2018, οι Calexico «σκόραραν» 2 sold out συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Σε απόλυτο συντονισμό με το κοινό δημιούργησαν μαγική ατμόσφαιρα γεμάτη εικόνες, μελωδίες, συγκίνηση. Μας άφησαν με τη λαχτάρα και την προσμονή για την επόμενη επίσκεψη τους.

Αυτή φορά θα επισκεφθούν δυο ακόμη αγαπημένους τους σταθμούς, τη Θεσσαλονίκη, στις 26 Ιουλίου στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών, στην οποία έχουν να εμφανιστούν από το 2015 και τη Λάρισα, στις 27 Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, που τους πρωτογνώρισε το καλοκαίρι του 2001 στο μίνι τουρ με τον Evan «lemonheads» Dandο.

Πολλά μεσολάβησαν και πολλά άλλαξαν από τότε. Ένας νέος κόσμος αναδύεται. Μια νέα πραγματικότητα  σχηματίζεται, μια νέα ελπίδα γεννιέται. Οι άνθρωποι βγαίνουν ξανά στους δρόμους, οι πόλεις πλημμυρίζουν από την ανθρώπινη παρουσία. Ήχος και φως. Η μουσική επιστρέφει. Η αγάπη στέκεται πάντα στην κορυφή και μας δείχνει το δρόμο. Οι Calexico είναι εδώ!

Και τώρα, οι αγαπημένοι μας Calexico επιστρέφουν στην Ελλάδα πιο ώριμοι και πιο αισιόδοξοι. O Joey Burns μας στέλνει το μήνυμα του χωρίς να…αποκαλύπτει πολλά για τις φετινές εμφανίσεις τους:

«Γεια σας! Είμαι ο Joey από τους Calexico. Έχουμε καλά νέα για εσάς στην Ελλάδα! Ερχόμαστε για 3 συναυλίες! Στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα. Θα σας δούμε σύντομα»

Αυτό το διάστημα κατόρθωσαν πολλά. Ο Βρετανός μύθος της μουσικής Robert Plant (Led Zepellin) μαζί με την Αμερικανίδα τραγουδίστρια της bluegrass country μουσικής Alison Krauss,  διασκεύασε το “Quattro (World Drifts In)” του Joey Burns και του John Convertino, των Calexico δηλαδή, στο άλμπουμ “Raise the Roof”.

Το Ιούνιο του 2019 οι Calexico και οι Iron & Wine του Sam Beam, έβγαλαν το “Years To Burn”, το πρώτο τους κοινό άλμπουμ μετά τη συνεργασία του στο EP “In the Reins”. Και βρέθηκαν υποψήφιοι για δύο βραβεία Grammy –μία υποψηφιότητα για το Best Americana Album για το “Years To Burn” και μία για την Best American Roots Performance για το “Father Mountain”.

Το συγκρότημα που πήρε το όνομά του από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, έρχεται από το Tucson της Αριζόνα, μετρώντας δεκαετίες καριέρας και με φανατικούς φίλους σε όλο τον κόσμο. Η πόλη της Τουσόν απέχει ελάχιστα από τα σύνορα με το Μεξικό. Είναι φυσικό λοιπόν, οι ήχοι από τις κιθάρες, τα βιολιά και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi να έφταναν στα στέκια των Joey Burns και John Convertino την εποχή που αυτοί μεγάλωναν. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν μουσικά στηρίγματα στην αμερικάνικη παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων δρόμων.

Στις 8 Απριλίου 2022 κυκλοφορεί το καινούργιο τους album, “El Mirador”, το δέκατο κατά σειρά και φωτεινότερο, στο οποίο συμμετέχουν ο Sergio Mendoza, η τραγουδίστρια – τραγουδοποιός Gaby Moreno από τη Γουατεμάλα, ο Ισπανός rocker Jairo Zavala, η ποιήτρια Pieta Brown που πρόσφερε δύο ποιήματα της και φυσικά ο Sam Beam των Iron & Wine. Το “El Mirador” είναι ένα ελπιδοφόρο καλειδοσκόπιο από ροκ, blusey επιρροές, κουβανέζικες κιθάρες και λατινοαμερικάνικες αναφορές. Δημιουργήθηκε στο home studio του σταθερού συνεργάτη τους Sergio Mendoza στο Tucson της Αριζόνα – ένα καταφύγιο στον καιρό της πανδημίας. Εκεί δοκίμαζαν και πειραματίζονταν σε όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2021 για να δημιουργήσουν τελικά μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και απροσδόκητες παραγωγές τους. «Παίζω με τους Calexico εδώ και 15 χρόνια περίπου και θαυμάζω τη συνεχή αναζήτηση του Joey και του John για νέους ήχους». «Μετά από τόσα άλμπουμ», προσθέτει, «είμαι πραγματικά περήφανος που καταφέραμε να πετύχουμε κάτι τόσο φρέσκο μαζί».

Σε αυτό συνενώνονται αγαπημένες αναμνήσεις από τα γνώριμα νοτιοδυτικά σκηνικά και τις χαρούμενες θορυβώδεις γειτονιές με μια συγκινητική ερωτική αναφορά  προς τα ερημικά συνοριακά τοπία. Τα απόκοσμα.

«Το “El Mirador” είναι αφιερωμένο στην οικογένεια, στους φίλους και στην κοινότητα» λέει ο Joe Burns, τραγουδιστής, πολύ-οργανίστας και συνιδρυτής των  Calexico. «Η πανδημία ανέδειξε όλους τους τρόπους με τους οποίους χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον, και η μουσική τυχαίνει να είναι ο δικός μου τρόπος να χτίζω γέφυρες και να ενθαρρύνω τη συμπερίληψη και τη θετικότητα. Αυτό συνοδεύεται από θλίψη και μελαγχολία αλλά η μουσική είναι αυτή που τελικά πυροδοτεί την αλλαγή και την κίνηση» προσθέτει ο ίδιος. «Το άλμπουμ προσπαθεί να μεταδώσει το ανοιχτό πνεύμα, τη δεκτικότητα και την ειλικρίνεια. Κοιτάξτε γύρω σας. Εάν βρίσκεστε στο Βορρά, χρειάζεστε και έναν Νότο για να ζήσετε σε ισορροπία. Αναπνέουμε όλοι μαζί».

Μετά από σχεδόν τριάντα χρόνια κοινής μουσικής πορείας ο Joe Burns και ο John Convertino συνεχίζουν να προτείνουν νέους δρόμους. Με το «El Mirador» αναδεικνύεται η πιο φωτεινή πλευρά του συγκροτήματος που θέλει να διαλύσει το ζόφο της πανδημίας και της απομόνωσης. Είναι πλούσιο και συμπεριληπτικό, διαπνέεται από επιρροές της cumbia, της mariachi και των πολύχρωμων και αταξινόμητων ήχων της νοτιοδυτικής αμερικάνικης υπαίθρου

Στο “El Mirador” οι Calexico δεν αναμειγνύουν μόνο μουσικές αλλά και τις πολιτισμικές ψηφίδες, τις μοναδικές κοινωνικές και γλωσσικές διασταυρώσεις που συναντά κανείς στα σύνορα ΗΠΑ – Μεξικού, σε έναν κόσμο χωρίς σύνορα αλλά με απέραντες δυνατότητες. Ένας κόσμος των ανοιχτών οριζόντων.

Η μουσική τους είναι ένα κράμα από παραδοσιακούς latin ήχους (mariachi, conjunto, cumbia, tejano), μαζί με country, jazz και post-rock. Οι Calexico είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι, που για αυτούς γεννήθηκε ο όρος στη μουσική «desert noir».

Ο τίτλος του άλμπουμ παραπέμπει στον πολιτισμό των Μάγια, πρόκειται για μια  μεγάλη προ-κολομβιανή εγκατάσταση στη Γουατεμάλα. Άνθισε από τον 6ο αι π.Χ. και μέχρι τον 1ο αι. Στο κέντρο δεσπόζει το μνημειακών διαστάσεων “El Mirador”, ένας πανύψηλος πύργος που επιθεωρεί και προστατεύει την περιοχή.

Αυτό είναι το “El Mirador”, στέκεται ψηλά και σταθερά, εποπτεύει και επιθεωρεί, ένα θεωρείο, ένας φάρος στο σκοτάδι. Μας δείχνει το δρόμο της εσωτερικής αναζήτησης, το δρόμο της καρδιάς, μας καλεί να στοχαστούμε τους δεσμούς μας με τη Γη και τους ανθρώπους της και φωτίζει με αισιοδοξία το μονοπάτι προς τα εμπρός.

Μετά από τόσα χρόνια στο δρόμο, η μουσική των  Calexico παραμένει χωρίς σύνορα, ρομαντική, που κοιτά πάνω και πέρα από τον ορίζοντα σε αναζήτηση της νέας τους περιπέτειας.

Με την μπάντα σε πλήρη σύνθεση, όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους στις βαλίτσες τους και ένα νέο δυνατό αισιόδοξο άλμπουμ, οι Calexico πραγματώνουν το όνειρο κάθε καλλιτέχνη, και ετοιμάζονται να μας ταξιδέψουν σε μια βραδιά αγάπης, λυρισμού και χαρμόσυνης μελωδίας στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα.

Με ανοιχτές και πρόθυμες καρδιές σε ανοιχτούς και φιλόξενους ορίζοντες!

Όπως έχει ήδη ειπωθεί: «τελικά δεν μπορεί κανείς να θεωρήσει τους Calexico δεδομένους».

Οι Calexico δεν ξεχνούν τους πιστούς τους φίλους. Ξέρουν πόσο μας έλειψαν. Δε χρειάζονται αφορμές και προσχήματα. Ανταποδίδουν την αγάπη. Και επιστρέφουν. Ξανά στην Tεχνόπολη μετά από 22 ολόκληρα χρόνια! Ποιος δε θυμάται άλλωστε την διονυσιακή εμφάνιση τους με τους mariachi lus de luna τον Σεπτέμβριο του 2000; Μια αξέχαστη μουσική εμπειρία για το ελληνικό κοινό. Μια βραδιά απόλυτης μουσικής έκστασης.

Στην τελευταία τους επίσκεψη στην Ελλάδα, το 2018, οι Calexico «σκόραραν» 2 sold out συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Σε απόλυτο συντονισμό με το κοινό δημιούργησαν μαγική ατμόσφαιρα γεμάτη εικόνες, μελωδίες, συγκίνηση. Μας άφησαν με τη λαχτάρα και την προσμονή για την επόμενη επίσκεψη τους.

Αυτή φορά θα επισκεφθούν δυο ακόμη αγαπημένους τους σταθμούς, τη Θεσσαλονίκη, στις 26 Ιουλίου στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών, στην οποία έχουν να εμφανιστούν από το 2015 και τη Λάρισα, στις 27 Ιουλίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, που τους πρωτογνώρισε το καλοκαίρι του 2001 στο μίνι τουρ με τον Evan «lemonheads» Dandο.

Πολλά μεσολάβησαν και πολλά άλλαξαν από τότε. Ένας νέος κόσμος αναδύεται. Μια νέα πραγματικότητα  σχηματίζεται, μια νέα ελπίδα γεννιέται. Οι άνθρωποι βγαίνουν ξανά στους δρόμους, οι πόλεις πλημμυρίζουν από την ανθρώπινη παρουσία. Ήχος και φως. Η μουσική επιστρέφει. Η αγάπη στέκεται πάντα στην κορυφή και μας δείχνει το δρόμο. Οι Calexico είναι εδώ!

Και τώρα, οι αγαπημένοι μας Calexico επιστρέφουν στην Ελλάδα πιο ώριμοι και πιο αισιόδοξοι. O Joey Burns μας στέλνει το μήνυμα του χωρίς να…αποκαλύπτει πολλά για τις φετινές εμφανίσεις τους:

«Γεια σας! Είμαι ο Joey από τους Calexico. Έχουμε καλά νέα για εσάς στην Ελλάδα! Ερχόμαστε για 3 συναυλίες! Στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα. Θα σας δούμε σύντομα»

Αυτό το διάστημα κατόρθωσαν πολλά. Ο Βρετανός μύθος της μουσικής Robert Plant (Led Zepellin) μαζί με την Αμερικανίδα τραγουδίστρια της bluegrass country μουσικής Alison Krauss,  διασκεύασε το “Quattro (World Drifts In)” του Joey Burns και του John Convertino, των Calexico δηλαδή, στο άλμπουμ “Raise the Roof”.

Το Ιούνιο του 2019 οι Calexico και οι Iron & Wine του Sam Beam, έβγαλαν το “Years To Burn”, το πρώτο τους κοινό άλμπουμ μετά τη συνεργασία του στο EP “In the Reins”. Και βρέθηκαν υποψήφιοι για δύο βραβεία Grammy –μία υποψηφιότητα για το Best Americana Album για το “Years To Burn” και μία για την Best American Roots Performance για το “Father Mountain”.

Το συγκρότημα που πήρε το όνομά του από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, έρχεται από το Tucson της Αριζόνα, μετρώντας δεκαετίες καριέρας και με φανατικούς φίλους σε όλο τον κόσμο. Η πόλη της Τουσόν απέχει ελάχιστα από τα σύνορα με το Μεξικό. Είναι φυσικό λοιπόν, οι ήχοι από τις κιθάρες, τα βιολιά και τις τρομπέτες των γειτονικών mariachi να έφταναν στα στέκια των Joey Burns και John Convertino την εποχή που αυτοί μεγάλωναν. Το 1996, όταν οι Calexico ξεκινούσαν, βρήκαν μουσικά στηρίγματα στην αμερικάνικη παράδοση, στις μουσικές που ακούγονταν στις επίπεδες πόλεις της αμερικάνικης μεθορίου, στους ήχους της απέραντης ερήμου και των ατελείωτων δρόμων.

Στις 8 Απριλίου 2022 κυκλοφορεί το καινούργιο τους album, “El Mirador”, το δέκατο κατά σειρά και φωτεινότερο, στο οποίο συμμετέχουν ο Sergio Mendoza, η τραγουδίστρια – τραγουδοποιός Gaby Moreno από τη Γουατεμάλα, ο Ισπανός rocker Jairo Zavala, η ποιήτρια Pieta Brown που πρόσφερε δύο ποιήματα της και φυσικά ο Sam Beam των Iron & Wine. Το “El Mirador” είναι ένα ελπιδοφόρο καλειδοσκόπιο από ροκ, blusey επιρροές, κουβανέζικες κιθάρες και λατινοαμερικάνικες αναφορές. Δημιουργήθηκε στο home studio του σταθερού συνεργάτη τους Sergio Mendoza στο Tucson της Αριζόνα – ένα καταφύγιο στον καιρό της πανδημίας. Εκεί δοκίμαζαν και πειραματίζονταν σε όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2021 για να δημιουργήσουν τελικά μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και απροσδόκητες παραγωγές τους. «Παίζω με τους Calexico εδώ και 15 χρόνια περίπου και θαυμάζω τη συνεχή αναζήτηση του Joey και του John για νέους ήχους». «Μετά από τόσα άλμπουμ», προσθέτει, «είμαι πραγματικά περήφανος που καταφέραμε να πετύχουμε κάτι τόσο φρέσκο μαζί».

Σε αυτό συνενώνονται αγαπημένες αναμνήσεις από τα γνώριμα νοτιοδυτικά σκηνικά και τις χαρούμενες θορυβώδεις γειτονιές με μια συγκινητική ερωτική αναφορά  προς τα ερημικά συνοριακά τοπία. Τα απόκοσμα.

«Το “El Mirador” είναι αφιερωμένο στην οικογένεια, στους φίλους και στην κοινότητα» λέει ο Joe Burns, τραγουδιστής, πολύ-οργανίστας και συνιδρυτής των  Calexico. «Η πανδημία ανέδειξε όλους τους τρόπους με τους οποίους χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον, και η μουσική τυχαίνει να είναι ο δικός μου τρόπος να χτίζω γέφυρες και να ενθαρρύνω τη συμπερίληψη και τη θετικότητα. Αυτό συνοδεύεται από θλίψη και μελαγχολία αλλά η μουσική είναι αυτή που τελικά πυροδοτεί την αλλαγή και την κίνηση» προσθέτει ο ίδιος. «Το άλμπουμ προσπαθεί να μεταδώσει το ανοιχτό πνεύμα, τη δεκτικότητα και την ειλικρίνεια. Κοιτάξτε γύρω σας. Εάν βρίσκεστε στο Βορρά, χρειάζεστε και έναν Νότο για να ζήσετε σε ισορροπία. Αναπνέουμε όλοι μαζί».

Μετά από σχεδόν τριάντα χρόνια κοινής μουσικής πορείας ο Joe Burns και ο John Convertino συνεχίζουν να προτείνουν νέους δρόμους. Με το «El Mirador» αναδεικνύεται η πιο φωτεινή πλευρά του συγκροτήματος που θέλει να διαλύσει το ζόφο της πανδημίας και της απομόνωσης. Είναι πλούσιο και συμπεριληπτικό, διαπνέεται από επιρροές της cumbia, της mariachi και των πολύχρωμων και αταξινόμητων ήχων της νοτιοδυτικής αμερικάνικης υπαίθρου

Στο “El Mirador” οι Calexico δεν αναμειγνύουν μόνο μουσικές αλλά και τις πολιτισμικές ψηφίδες, τις μοναδικές κοινωνικές και γλωσσικές διασταυρώσεις που συναντά κανείς στα σύνορα ΗΠΑ – Μεξικού, σε έναν κόσμο χωρίς σύνορα αλλά με απέραντες δυνατότητες. Ένας κόσμος των ανοιχτών οριζόντων.

Η μουσική τους είναι ένα κράμα από παραδοσιακούς latin ήχους (mariachi, conjunto, cumbia, tejano), μαζί με country, jazz και post-rock. Οι Calexico είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι, που για αυτούς γεννήθηκε ο όρος στη μουσική «desert noir».

Ο τίτλος του άλμπουμ παραπέμπει στον πολιτισμό των Μάγια, πρόκειται για μια  μεγάλη προ-κολομβιανή εγκατάσταση στη Γουατεμάλα. Άνθισε από τον 6ο αι π.Χ. και μέχρι τον 1ο αι. Στο κέντρο δεσπόζει το μνημειακών διαστάσεων “El Mirador”, ένας πανύψηλος πύργος που επιθεωρεί και προστατεύει την περιοχή.

Αυτό είναι το “El Mirador”, στέκεται ψηλά και σταθερά, εποπτεύει και επιθεωρεί, ένα θεωρείο, ένας φάρος στο σκοτάδι. Μας δείχνει το δρόμο της εσωτερικής αναζήτησης, το δρόμο της καρδιάς, μας καλεί να στοχαστούμε τους δεσμούς μας με τη Γη και τους ανθρώπους της και φωτίζει με αισιοδοξία το μονοπάτι προς τα εμπρός.

Μετά από τόσα χρόνια στο δρόμο, η μουσική των  Calexico παραμένει χωρίς σύνορα, ρομαντική, που κοιτά πάνω και πέρα από τον ορίζοντα σε αναζήτηση της νέας τους περιπέτειας.

Με την μπάντα σε πλήρη σύνθεση, όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους στις βαλίτσες τους και ένα νέο δυνατό αισιόδοξο άλμπουμ, οι Calexico πραγματώνουν το όνειρο κάθε καλλιτέχνη, και ετοιμάζονται να μας ταξιδέψουν σε μια βραδιά αγάπης, λυρισμού και χαρμόσυνης μελωδίας στη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα και την Αθήνα.

Με ανοιχτές και πρόθυμες καρδιές σε ανοιχτούς και φιλόξενους ορίζοντες!

Όπως έχει ήδη ειπωθεί: «τελικά δεν μπορεί κανείς να θεωρήσει τους Calexico δεδομένους».

NEW LONG FEST 2022

30 & 31 Ιουλίου

Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης

LINE-UP:

Sacred Reich (USA), Nightstalker, Naxatras, Universe 217, Need, Void Droid, Πεθαίνουν Στο Τέλος, Agnes Vein, Calyces, Adam, Khirki, Desert Monks

Εισιτήρια: 15€ (μονοήμερα), 26€ (διήμερα)

Ηλεκτρονική προπώληση: www.newlongfest.gr | www.123tickets.gr

Φυσική προπώληση: Metal Era | Ministry of Concrete | Uncle Chronis Tattoo & Body Piercing | Big Mouth

Το New Long Fest επιστρέφει πιο ορεξάτο και φλογερό παρά ποτέ!

Η συνταγή είναι γνωστή εδώ και πάνω από 15 χρόνια: Τα αγαπημένα μας συγκροτήματα από τον ροκ και μέταλ χώρο ενώνουν τις δυνάμεις τους επί σκηνής, στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης, σε μία γιορτή για την μουσική που αγαπάμε, συνιστώντας μία μοναδική καλοκαιρινή εμπειρία, που όσοι έζησαν στο παρελθόν διηγούνται για χρόνια!

Φρέσκιες μουσικές κυκλοφορίες από την χρονιά που πέρασε, ηχούν σε ηλεκτρισμένες ζωντανές εκτελέσεις, τόνοι merchandise παρελαύνουν από το Merch Area, Food & Cocktail Stalls γεμίζουν τα διαλείμματα ανάμεσα στα shows και ένα εκστασιασμένο κοινό -εσείς- συμπληρώνει ιδανικά την απόλυτη φεστιβαλική συνάντηση!

Κάθε χρόνο δυνατότερο, το New Long Fest έρχεται στις 30 και 31 Ιουλίου να φορτίσει τις μπαταρίες μας και να μας θυμίσει τον λόγο για τον οποίο δεν θέλουμε να τελειώσει το φετινό καλοκαίρι!

Supported by:
Vans | Monster Energy Drink | Jägermeister | Mythos | Uncle Chronis Tattoo & Body Piercing | Vinylstore.gr

Επικοινωνία:
Παραγωγή: [email protected]
Δημοσιογραφική επικοινωνία: [email protected]

Stay tuned:
FB: https://www.facebook.com/NewLongFest
IG: https://www.instagram.com/newlongfest

Engage:
www.newlongfest.gr

Το Chania Rock Festival, ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης και, φυσικά, της Ελλάδας, το οποίο ακόμα και τα καλοκαίρια της πανδημίας και του lockdown διεξήχθη κανονικά, τηρώντας όλα τα ισχύοντα μέτρα, γιορτάζει φέτος τα 20^α του γενέθλια. Είκοσι απρόσκοπτα χρόνια, με μεγάλες μουσικές στιγμές στο όμορφο νησί της Κρήτης και στα μαγευτικά Χανιά, τον απόλυτο προορισμό για διακοπές, που τα τελευταία χρόνια, έχει γίνει και ο απόλυτος συναυλιακός προορισμός.

Ο εορτασμός αυτής της επετείου, δεν θα μπορούσε παρά να περιλαμβάνει μερικά σπουδαία ονόματα από τη διεθνή κι εγχώρια rock σκηνή, που θα εμφανιστούν στο Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, στα Χανιά.

Headliners την 31^η Ιουλίου, είναι οι θρυλικοί Sisters Of Mercy, οι αδιαμφισβήτητοι ηγέτες του σκοτεινού rock και ολόκληρης της gothic και dark κουλτούρας, ένα από τα σημαντικότερα σχήματα της post punk σκηνής και ίσως το μεγαλύτερο όνομα που έχει εμφανιστεί ποτέ στο Chania Rock Festival και στο νησί της Κρήτης γενικότερα. Έχοντας κυκλοφορήσει μια σειρά κλασικών δίσκων και ακόμα πιο κλασικών τραγουδιών που έχουν μείνει ανεξίτηλα στο χρόνο, όπως τα “Temple Of Love”, “More”, “Vision Thing”, “This Corrosion” και τόσα άλλα, οι αγαπημένοι Sisters Of Mercy θα έρθουν να «ταρακουνήσουν» για τα καλά το νησί.

Με το εντυπωσιακό light show τους, την εμβληματική φιγούρα του τραγουδιστή τους, Andrew Eldritch και τα βαριά beats του Doktor Avalanche, του drum machine, που δίνει το ρυθμικό υπόβαθρο από τη μέρα που δημιουργήθηκαν, οι Sisters Of Mercy θα έρθουν να πραγματοποιήσουν την υπόσχεση που είχαν δώσει δύο χρόνια πριν, αλλά μας χάλασε τα σχέδια η πανδημία. Να δώσουν μία αξέχαστη συναυλία στο Chania Rock Festival.

Την ίδια μέρα, θα εμφανιστεί ένας από τους σημαντικότερους, πιο ανήσυχους, αλλά και πιο επιδραστικούς Έλληνες καλλιτέχνες. Ένας τραγουδιστής, συνθέτης και ποιητής, ο οποίος με τις Τρύπες, δημιούργησε το μεγαλύτερο και πιο επιτυχημένο ελληνικό rock σχήμα, με καυστικό στίχο και «κοφτερή» μουσική. Ο λόγος για τον τεράστιο Γιάννη Αγγελάκα, ο οποίος όταν αποφάσισε να ακολουθήσει σόλο καριέρα, αποφάσισε να συνδυάσει τη rock κουλτούρα με το έντεχνο, το ρεμπέτικο, αλλά και την παραδοσιακή μουσική, χωρίς να φοβάται τη σύμπραξη μουσικών οργάνων που μέχρι πρότινος θεωρούνταν «αταίριαστα».

Σε μια δυστοπική εποχή και μετά από σχεδόν τρία χρόνια (κατά τα οποία ετοίμασαν τον καινούργιο τους δίσκο με τον τίτλο “Έχω κέφια“), ο Γιάννης Αγγελάκας παίρνει τη μπάντα του, τους 100°C, και βγαίνουν ξανά στο δρόμο, που θα τους οδηγήσει ξανά στη σκηνή του Chania Rock Festival, ύστερα από 8 ολόκληρα χρόνια!

Τις επόμενες εβδομάδες θα ανακοινωθούν κι άλλοι καλλιτέχνες, συνολικά πέντε κάθε μέρα, που είναι βέβαιο ότι θα ανεβάσουν ακόμα περισσότερο τη θερμοκρασία στο νησί και θα είναι αντάξια της επετείου των 20 ετών του Chania Rock Festival.

Και φέτος, μόνο Κρήτη, μόνο Χανιά!

Πάνω από την μουσική βρίσκεται η υγεία όλων μας, η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα.

Online Εισιτήρια μπορείτε να βρείτε εδώ.

Links:
Facebook
Instagram

Το Chania Rock Festival, ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης και, φυσικά, της Ελλάδας, το οποίο ακόμα και τα καλοκαίρια της πανδημίας και του lockdown διεξήχθη κανονικά, τηρώντας όλα τα ισχύοντα μέτρα, γιορτάζει φέτος τα 20^α του γενέθλια. Είκοσι απρόσκοπτα χρόνια, με μεγάλες μουσικές στιγμές στο όμορφο νησί της Κρήτης και στα μαγευτικά Χανιά, τον απόλυτο προορισμό για διακοπές, που τα τελευταία χρόνια, έχει γίνει και ο απόλυτος συναυλιακός προορισμός.

Ο εορτασμός αυτής της επετείου, δεν θα μπορούσε παρά να περιλαμβάνει μερικά σπουδαία ονόματα από τη διεθνή κι εγχώρια rock σκηνή, που θα εμφανιστούν στο Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, στα Χανιά.

Την 1^η Αυγούστου, έχουμε τον εκ νέου ερχομό του Blaze Bayley, πρώην τραγουδιστή του μεγαλύτερου –ίσως- heavy metal σχήματος, των Iron Maiden, 8 χρόνια ύστερα από την ισοπεδωτική του εμφάνιση στο Chania Rock Festival. Αυτή τη φορά, μάλιστα, θα έχει ένα ειδικό set, αφού για τελευταία φορά θα παρουσιάσει αποκλειστικά τραγούδια από την περίοδο που ήταν frontman στους Iron Maiden, μία εμπειρία που απαγορεύεται να χάσει οποιοσδήποτε λάτρης της σκληρής μουσικής.

Ο Bayley, έχει μακρά μουσική καριέρα από το 1984 με τους Wolfsbane, μέχρι και σήμερα με τη σόλο μπάντα του, αλλά η περίοδος που τον στιγμάτισε, είναι από το 1994 μέχρι το 1999, όπου κλήθηκε να αντικαταστήσει τον ανυπέρβλητο Bruce Dickinson στους Iron Maiden, ένα εγχείρημα που θεωρητικά ήταν αδιανόητο, κατάφερε όμως να το φέρει εις πέρας και ακόμα και τώρα αντιμετωπίζεται με υπερβολική συμπάθεια από τους οπαδούς του σχήματος, ενώ φημίζεται και για τις γεμάτες ενέργεια ζωντανές του εμφανίσεις. Όσοι ήταν παρόντες πριν από 8 χρόνια, μπορούν να το επιβεβαιώσουν…

Τις επόμενες εβδομάδες θα ανακοινωθούν κι άλλοι καλλιτέχνες, συνολικά πέντε κάθε μέρα, που είναι βέβαιο ότι θα ανεβάσουν ακόμα περισσότερο τη θερμοκρασία στο νησί και θα είναι αντάξια της επετείου των 20 ετών του Chania Rock Festival.

Το μεγαλύτερο hard rock n’ roll σχήμα όλων των εποχών, είναι αναμφισβήτητα οι Motorhead. Πέρα από τον Lemmy, το μακροβιότερο μέλος του σχήματος υπήρξε ο κιθαρίστας Phil Campbell, ο οποίος έπαιξε στο σχήμα επί 32 συναπτά χρόνια και 16 στούντιο δίσκους. Έχει συνθέσει διαχρονικούς ύμνους όπως: “Killed by death”, “Orgasmatron”, “Rock n’ Roll”, “I Don’t Believe A Word”, “Whorehouse Blues”, “Deaf Forever” και πάρα πολλά άλλα σημαντικά τραγούδια και την 1η Αυγούστου, θα δώσει το παρόν στο Chania Rock Festival, όπου θα παίξει αποκλειστικά τραγούδια των Motorhead.

Αυτή η περιοδεία του, θα συμπεριλαμβάνει λίγα, επιλεγμένα ευρωπαϊκά φεστιβάλ και τα Χανιά δεν θα μπορούσαν να λείπουν, καθώς η εμφάνισή του το 2017, ακόμα συζητιέται… Μαζί με τον Blaze Bayley, εκείνη την ημέρα, συγκροτούν ένα άχαστο δίδυμο που θα παίξει ζωντανά τραγούδια από δύο από πιο ιστορικά βρετανικά σχήματα όλων των εποχών. Υπάρχει περίπτωση να λείπει κανείς;

Και φέτος, μόνο Κρήτη, μόνο Χανιά!

Πάνω από την μουσική βρίσκεται η υγεία όλων μας, η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα.

Online Εισιτήρια μπορείτε να βρείτε εδώ.

Links:
Facebook
Instagram

The Sisters of Mercy

40 χρόνια on stage

Το «Floodland» θεωρείται ως το κορυφαίο επίτευγμα του γκρουπ και εμφανίζεται τακτικά στην κατάταξη των καλύτερων άλμπουμ της δεκαετίας του 1980, παρότι για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν παιζόταν ζωντανά.

Κανένα νέο υλικό δεν έχει κυκλοφορήσει επίσημα από το συγκρότημα από το 1993, αλλά οι Sisters συνεχίζουν να παρουσιάζουν πρωτότυπο υλικό καθώς και βελτιωμένες εκδόσεις των κλασσικών κομματιών τους στις ζωντανές εμφανίσεις τους. Στις συνεντεύξεις τους, ωστόσο, δηλώνουν ότι εξακολουθούν να ηχογραφούν στο στούντιο. Από το 1990, οι The Sisters Of Mercy δίνουν μόνο συναυλίες. Το συγκρότημα συνεχίζει να υπάρχει για να περιοδεύει παίζοντας σε όλα τα μέρη του κόσμου συγκεντρώνοντας και επιβεβαιώνοντας τη λατρεία του μουσικού κοινού.

Οι The Sisters Of Mercy παραμένουν κάτι περισσότερο από άλλη μια rock μπάντα. Είναι μια πολύτιμη ψηφίδα στο μουσικό και πολιτιστικό τοπίο της εποχής μας. Χωρίς αυτούς, η εικόνα θα ήταν ελλιπής.

Οι Borknagar έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, να μας παρουσιάσουν το μοναδικό progressive viking black metal τους και να μας διηγηθούν τις ιστορίες του πραγματικού Βορρά σε δύο εμφανίσεις.

• Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στη Θεσσαλονίκη / 8Ball Club
• Κυριακή 28 Αυγούστου 2022, στην Αθήνα / Κύτταρο Live Club

Τους Borknagar τους γνωρίζουμε όλοι από τα μέσα της δεκαετίας του 90, όταν και μας εξέπληξαν με την πρωτοπορία τους να επιδιώξουν μια πιο μελωδική προσέγγιση στο black metal, έναντι των υπόλοιπων Νορβηγών οι οποίοι επιδίδονταν σε μια μάχη για το ποιος θα φανεί πιο “ακραίος”. Με θεματολογία που αντλεί έμπνευση από τη viking κληρονομιά και τη φύση της Σκανδιναβίας σε κάθε άλμπουμ παρουσιάζονταν και πιο progressive αλλά και επικοί με τα φωνητικά του Vintergorg και τις μοναδικά εμπνευσμένες συνθέσεις να οδηγούν τον ακροατή σε τοπία μυθικά και μαγικά.

Πραγματικά, δυσκολευόμαστε να σκεφτούμε άλλη μπάντα με τέτοια δισκογραφική συνέπεια, η οποία να έχει τόσο ωραία εξέλιξη από άλμπουμ σε άλμπουμ και όλα αυτά μέσα στη μυθική viking ατμόσφαιρα. Και εκεί που δε ξέρεις τι να περιμένεις ακόμα από αυτούς, μετά και τη φυγή του Vintersorg, έρχεται το, καλύτερο, κατά την άποψη μας, άλμπουμ του 2019 “True North”. Πόσο απλός και πετυχημένος τίτλος, αυτό το άλμπουμ είναι “Πραγματικός Βοράς”. Ο συνθέτης, Øystein, έρχεται με τις πιο επικές και λυρικές τους ιδέες και βρίσκει τον κατάλληλο ερμηνευτή στο λαρύγγι του Vortex ο οποίος πλέον αναλαμβάνει πλήρως τα φωνητικά και είναι ένας μικρός θεός δίπλα από τον Odin και τον Thor. Σε εποχές όπου πλέον ελάχιστοι γράφουν άλμπουμ τα οποία να ακούγονται στην ολότητα τους, αλλά κυριαρχούν η εντύπωση του ενός κομματιού, της δυνατής – πλαστικής παραγωγής και των ανούσιων growls, έρχονται οι Bonknagar να μας καθηλώσουν, αποδεικνύοντας πως η πορεία και η επιτυχία τους όλα αυτά τα χρόνια μόνο τυχαία δεν είναι.

Εμπρός λοιπόν για ένα ταξίδι στον “Πραγματικό Βορρά”!

Εισιτήρια*:

Ηλεκτρονική προπώληση: 20 ευρώ, με κάρτα ή paypal στο KrisisProductions (τα εισιτήρια αυτά θα ανταλλάσσονται στην είσοδο με hard copies)

Φυσική προπώληση: 20 ευρώ (περιορισμένος αριθμός) και εν συνεχεία 23 ευρώ

Σημεία προπώλησης στην Αθήνα:

• Eat Metal Records
• Sirens Records
• Metal Era

Σημεία προπώλησης στη Θεσσαλονίκη:

• Empire
• Alone Records
• Classic cafe-bar Διώροφον

Στην είσοδο το εισιτήριο θα κοστίζει: 25 ευρώ

* Τα εισιτήρια που κυκλοφορούν και όσα έχουν αποκτηθεί ισχύουν και για τις νέες ημερομηνίες.

Links:

• Facebook Event
• Website
• Facebook
• Spotify

Οι Borknagar έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, να μας παρουσιάσουν το μοναδικό progressive viking black metal τους και να μας διηγηθούν τις ιστορίες του πραγματικού Βορρά σε δύο εμφανίσεις.

• Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στη Θεσσαλονίκη / 8Ball Club
• Κυριακή 28 Αυγούστου 2022, στην Αθήνα / Κύτταρο Live Club

Τους Borknagar τους γνωρίζουμε όλοι από τα μέσα της δεκαετίας του 90, όταν και μας εξέπληξαν με την πρωτοπορία τους να επιδιώξουν μια πιο μελωδική προσέγγιση στο black metal, έναντι των υπόλοιπων Νορβηγών οι οποίοι επιδίδονταν σε μια μάχη για το ποιος θα φανεί πιο “ακραίος”. Με θεματολογία που αντλεί έμπνευση από τη viking κληρονομιά και τη φύση της Σκανδιναβίας σε κάθε άλμπουμ παρουσιάζονταν και πιο progressive αλλά και επικοί με τα φωνητικά του Vintergorg και τις μοναδικά εμπνευσμένες συνθέσεις να οδηγούν τον ακροατή σε τοπία μυθικά και μαγικά.

Πραγματικά, δυσκολευόμαστε να σκεφτούμε άλλη μπάντα με τέτοια δισκογραφική συνέπεια, η οποία να έχει τόσο ωραία εξέλιξη από άλμπουμ σε άλμπουμ και όλα αυτά μέσα στη μυθική viking ατμόσφαιρα. Και εκεί που δε ξέρεις τι να περιμένεις ακόμα από αυτούς, μετά και τη φυγή του Vintersorg, έρχεται το, καλύτερο, κατά την άποψη μας, άλμπουμ του 2019 “True North”. Πόσο απλός και πετυχημένος τίτλος, αυτό το άλμπουμ είναι “Πραγματικός Βοράς”. Ο συνθέτης, Øystein, έρχεται με τις πιο επικές και λυρικές τους ιδέες και βρίσκει τον κατάλληλο ερμηνευτή στο λαρύγγι του Vortex ο οποίος πλέον αναλαμβάνει πλήρως τα φωνητικά και είναι ένας μικρός θεός δίπλα από τον Odin και τον Thor. Σε εποχές όπου πλέον ελάχιστοι γράφουν άλμπουμ τα οποία να ακούγονται στην ολότητα τους, αλλά κυριαρχούν η εντύπωση του ενός κομματιού, της δυνατής – πλαστικής παραγωγής και των ανούσιων growls, έρχονται οι Bonknagar να μας καθηλώσουν, αποδεικνύοντας πως η πορεία και η επιτυχία τους όλα αυτά τα χρόνια μόνο τυχαία δεν είναι.

Εμπρός λοιπόν για ένα ταξίδι στον “Πραγματικό Βορρά”!

Εισιτήρια*:

Ηλεκτρονική προπώληση: 20 ευρώ, με κάρτα ή paypal στο KrisisProductions (τα εισιτήρια αυτά θα ανταλλάσσονται στην είσοδο με hard copies)

Φυσική προπώληση: 20 ευρώ (περιορισμένος αριθμός) και εν συνεχεία 23 ευρώ

Σημεία προπώλησης στην Αθήνα:

• Eat Metal Records
• Sirens Records
• Metal Era

Σημεία προπώλησης στη Θεσσαλονίκη:

• Empire
• Alone Records
• Classic cafe-bar Διώροφον

Στην είσοδο το εισιτήριο θα κοστίζει: 25 ευρώ

* Τα εισιτήρια που κυκλοφορούν και όσα έχουν αποκτηθεί ισχύουν και για τις νέες ημερομηνίες.

Links:

• Facebook Event
• Website
• Facebook
• Spotify

Το Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου οι 1000mods επιστρέφουν στην Τεχνόπολη, μετά την ιδιαίτερη περσινή τους εμφάνιση, με ένα live όπως παλιά.

Το συγκρότημα στοιβάζει τους ενισχυτές του, για να παρουσιάσει τον τελευταίο αριστουργηματικό του δίσκο “Youth of Dissent” για πρώτη φορά όπως του αρμόζει.

Από τα υπόγεια της underground ελληνικής σκηνής, οι 1000mods μπόλιασαν τις “Vidage” μουσικές τους επιρροές δημιουργώντας το ηχόχρωμα του “Super Van Vacation”, που έμελλε να γίνει ένας από τους πιο αγαπημένους rock δίσκους των τελευταίων 10 ετών.

To επόμενο μουσικό ταξίδι τους έκρυβε τριπαριστά και ψυχεδελικά “Vultures” που ξεχύθηκαν από τα πορτοκαλί ηχεία τους και γύρισαν όλη την Ευρώπη, η οποία υποδέχθηκε μια από τις πιο ανερχόμενες μπάντες του ήχου τους. Το “Repeated Exposure to…” έμελλε να επιβεβαιώσει ότι οι 1000mods είναι οι μπροστάρηδες της ελληνικής σκηνής στρέφοντας τα βλέμματα όλων πάνω τους.

Το συγκρότημα περιόδευσε το 2019 σε Αμερική και Αυστραλία, δίνοντας κάποια από τα πιο σημαντικά shows της πορείας του. To “Youth of Dissent” συνέπεσε με τις αλλαγές που έφερε η πανδημία στη ζωής μας, παρουσιάζοντας μας τους Mods πιο ώριμους και κατασταλαγμένους από ποτέ, βρίσκοντας αστείρευτη έμπνευση στα αγαπημένα τους 90s και στο Seattle.

Οι διθυραμβικές κριτικές κι οι επαναλαμβανόμενες ακροάσεις του “Youth of Dissent” έκαναν ακόμη πιο έντονη την ανυπομονησία μας να δούμε και πάλι τα Χιλιομόδια πάνω στη σκηνή. Για αυτό, το βράδυ του Σαββάτου της 10ης Σεπτεμβρίου θα βρισκόμαστε όλοι στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για την ηλεκτρισμένη συναυλιακή επιστροφή των 1000mods.

Λίγους μήνες πριν, το Super Van του συγκροτήματος θα γυρίσει για ακόμη μια φορά την Ευρώπη, ταξιδεύοντας σε 31 πόλεις της, ξεκινώντας την περιοδεία του στις 29 Απριλίου στο Λονδίνο.

Πληροφορίες
Εισιτήρια γενικής εισόδου 15 ευρώ

Σημεία Προπώλησης
www.highpriority.gr
www.viva.gr

Για περισσότερες πληροφορίες:
[email protected] 

Οι Sanctuary και οι Halcyon θα εμφανιστούν την Τρίτη 13 Σεπτεμβρίου 2022 στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Κύτταρο Live (Ηπείρου 48, Αθήνα, Ελλάδα 10439). Ώρα έναρξης: 21:15. Εισιτήρια μπορείτε να βρείτε εδώ.

Ακολουθεί το δελτίο τύπου:

Οι Αμερικάνοι SANCTUARY δημιουργήθηκαν το 1983 και δικαίως θεωρούνται ως ένα από τα καλύτερα σχήματα που προήλθαν από το Seattle (μετέπειτα γνωστό και ως “πρωτεύουσα” του grunge) της Washington, μαζί με τους QUEENSRŸCHE και METAL CHURCH. Βέβαια στα πρώτα τους χρόνια (1983 – 1984) είχαν ως τραγουδιστή τους τον Randy Bowman (ο οποίος είχε σχεδιάσει και το αρχικό τους λογότυπο) καθώς και διαφορετικό μπασίστα (Rich Furtner) και ντράμμερ. Στην πορεία βέβαια τους διαδέχθηκαν οι Warrel Dane, Jim Sheppard και Dave Budbill αντίστοιχα, που μαζί με τους κιθαρίστες, ξαδέρφια και ιδρυτικά μέλη, Lenny Rutledge και Sean Blosl, αποτέλεσαν την κλασική σύνθεση του σχήματος. Έτσι λοιπόν μετά την κυκλοφορία του demo τους “Sanctuary” εν έτη 1986, υπέγραψαν συμβόλαιο με την πολυεθνική Epic Records και κυκλοφόρησαν το αριστουργηματικό ντεμπούτο τους, “Refuge Denied”, σε παραγωγή του Dave Mustaine των MEGADETH (ο οποίος και τους βοήθησε και στην υπογραφή του συμβολαίου), το οποίο ακόμα και σήμερα αποτελεί ένα διαμάντι του Αμερικανικού power – heavy metal αναμειγμένο με αρκετά στοιχεία από το thrash. Μέσα από οκτώ εξαιρετικές δικές τους συνθέσεις (καθώς και μία καταπληκτική διασκευή στο “White Rabbit” των JEFFERSON AIRPLANE) έδειξαν πως πραγματικά πρέπει να παίζεται το ιδίωμα, ενώ ιδιαίτερη μνεία πρέπει να αποδοθεί και στα καταπληκτικά φωνητικά του Warrel Dane. Και φτάνουμε στο 1988, όπου κυκλοφορούν το δεύτερο τους άλμπουμ “Into The Mirror Black”, άλλη μία κλασική δισκάρα, που δυστυχώς έμελλε να είναι και το κύκνειο τους άσμα (τουλάχιστον της πρώτης τους περιόδου από το 1983 έως και το 1992, όπως την γνωρίζουμε σήμερα). Το άλμπουμ βάδιζε πάνω στα χνάρια του ντεμπούτου τους, με την διαφορά ότι ηχούσε λιγάκι πιο σκοτεινό και πιο τεχνικό. Κατά τα άλλα, όλα τα γνώριμα στοιχεία τους ήταν εκεί. Οι δυνατές κιθάρες, τα αιχμηρά riffs, τα φοβερά solos, το συμπαγές rhythm section και οι για μία ακόμη φορά φοβερές ερμηνείες του Warrel Dane, έκαναν τις εννέα συνθέσεις του άλμπουμ να ηχούν απλά μοναδικές! Και εκεί λοιπόν που τα πράγματα έδειχναν ότι είχαν πάρει τον δρόμο τους και το μέλλον τους φάνταζε λαμπρό, ήρθε η διάλυση τους το 1992.

Εν συνεχεία οι Jeff Loomis (που συμμετείχε στους SANCTUARY ως live κιθαρίστας κατά την περίοδο 1990 – 1992), Warrel Dane και Jim Sheppard δημιούργησαν τους NEVERMORE με τους οποίους επίσης μεγαλούργησαν, ενώ οι Lenny Rutledge και Dave Budbill δημιούργησαν τους UNDONE.

Το 2011 όμως έμελλε να είναι το έτος διάλυσης των NEVERMORE, καθότι οι Jeff Loomis και Van Williams αποχώρησαν από το γκρουπ, μετά από ρήξη και διαφωνίες με τους Warrel Dane και Jim Sheppard.

Έτσι λοιπόν οι Warrel Dane και Jim Sheppard αποφάσισαν να ξαναγυρίσουν στους SANCTUARY, οι οποίοι είχαν αποφασίσει το 2010 να επανασυνδεθούν, αρχικά για κάποιες συναυλίες και κατόπιν και δισκογραφικά. Έτσι λοιπόν το 2014 κυκλοφόρησαν το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ, “The Year The Sun Died” και πρώτο μετά από 24 χρόνια!!!. Μπορεί η απόδοση του Warrel Dane να μην ήταν αντίστοιχη αυτών στα πρώτα τους άλμπουμ (λόγω των καταχρήσεων του), δεν παύει όμως να είναι μια πολύ αξιόλογη κυκλοφορία, που στέκεται επάξια και περήφανα δίπλα στα άλλα δύο τους κλασικά άλμπουμ. Και δυστυχώς το “The Year The Sun Died” έμελλε να είναι το τελευταίο τους με τον Warrel Dane στον ρόλο του frontman, αφού στις 13 Δεκεμβρίου 2017 πέθανε από καρδιακή προσβολή, ενώ βρισκόταν στην Βραζιλία για τις ηχογραφήσεις του δεύτερου προσωπικού του άλμπουμ “Shadow Work”.

Oi SANCTUARY αποφάσισαν να συνεχίσουν αρχικά δοκιμαστικά με τον πολυταλαντούχο Joseph Michael (νυν WITHERFALL και MIDNIGHT REIGN καθώς και πρώην WHITE WIZZARD, OMICIDA και OMERY RISING) στον δύσκολο ρόλο του νέου τραγουδιστή και αντικαταστάτη του Warrel Dane (ο Joseph Michael είναι και ξάδερφος με τον Ronnie James Dio (R.I.P.)) και αφότου διαπίστωσαν ότι το πείραμα όχι απλώς δούλεψε, αλλά πέτυχε σε απόλυτο βαθμό, κατέληξαν στην απόφαση να συνεχίσουν την δισκογραφική τους καριέρα, με την προϋπόθεση ότι ο Joseph Michael θα βρίσκεται πίσω από το μικρόφωνο. Ο χαρισματικός Joseph Michael όχι μόνο κατάφερε να ενσαρκώσει πλήρως τον Warrel Dane φωνητικώς, αλλά και να δώσει την νέα πνοή και ώθηση που το συγκρότημα τόσο πολύ χρειαζόταν. Ακούγεται ακριβώς όπως ακουγόταν και ο Warrel Dane στις καλές του εποχές και πριν οι καταχρήσεις αρχίσουν να τον καταβάλλουν. Επίσης την  θέση του αποχωρήσαντα μπασίστα Jim Sheppard, ανέλαβε πλέον ο George Hernandez (πρώην PANIC και COLD STEELE), παλιός γνώριμος του γκρουπ, αφού είχε παίξει με τους SANCTUARY στην περιοδεία τους το 1988, ως το support σχήμα στους MEGADETH, αντικαθιστώντας τον Jim Sheppard που εκείνη την εποχή είχε σπάσει το χέρι του και επομένως δεν μπορούσε να περιοδεύσει.

Οι SANCTUARY για να γιορτάσουν την πάροδο 30 ετών από την κυκλοφορία του “Into The Mirror Black” (το οποίο επανακυκλοφόρησε το 2020 από την Century Media Records), θα περιοδεύσουν στην Ευρώπη το 2022, παίζοντας ολόκληρο το εν λόγω άλμπουμ καθώς και κάποια κομμάτια από την υπόλοιπη δισκογραφία τους. Στο πλαίσιο λοιπόν αυτής της περιοδείας θα βρεθούν και στην χώρα μας και συγκεκριμένα για μία εμφάνιση στην Αθήνα, την Τρίτη 13 Σεπτεμβρίου 2022 στο Κύτταρο Live, κατά την οποία οι παρευρισκόμενοι θα γίνουν μάρτυρες της αναγέννησης ενός θρύλου!

Μαζί τους θα βρίσκονται και οι συμπατριώτες τους HALCYON WAY, ένα πενταμελές σχήμα που δημιουργήθηκε στην Ατλάντα το 2001, ενώ μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει ένα demo, δύο EP’s και τέσσερα στούντιο άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το “Bloody But Unbowed” του 2018. Ηχητικά και αυτοί κινούνται στον χώρο του τεχνικού power – thrash metal και κάθε άλλο παρά αδιάφοροι είναι. Μέχρι στιγμής έχουν περιοδεύσει σε Η.Π.Α., Καναδά, Ρωσία αλλά και Ευρώπη με σχήματα όπως SAXON, QUEENSRŸCHE, U.D.O., FATES WARNING, SABATON, SKID ROW, ANGRA, GEOFF TATE’S OPERATION MINDCRIME, FOZZY, DELAIN, κ.α., γεγονός που αν μη τι άλλο αναδεικνύει την αξία τους. Εργάζονται σκληρά, μεθοδικά, αφοσιωμένα, δεν διστάζουν να κάνουν τις απαραίτητες θυσίες, αρπάζουν από τα μαλλιά τις οποίες ευκαιρίες τους παρουσιάζονται, και σε γενικές γραμμές κάνουν αυτό που πρέπει να κάνουν, προκειμένου να πετύχουν τον σκοπό τους, που δεν είναι άλλος από την διεθνής αναγνώριση – φήμη και την καθιέρωση του ονόματος τους στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία. Και η αλήθεια είναι ότι μέχρι στιγμής τα πηγαίνουν περίφημα!

Η επιστροφή των Madrugada στην Ελλάδα!

Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022, Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα

«Madrugada και Ελλάδα, ένα είδος ερωτικής σχέσης…» («Madrugada and Greece, it’s kind of a love affair…»), ομολόγησε ο frontman του συγκροτήματος Sivert Høyem μετά τις ανεπανάληπτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα την άνοιξη του 2019. Και αυτήν την ακατάλυτη σχέση αγάπης με το ελληνικό κοινό, που τους ακολουθεί με πάθος όλα τα χρόνια της διαδρομής τους, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 24ης Σεπτεμβρίου στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας.

Η επανένωση των Madrugada πριν από δυο χρόνια με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από το πρώτο τους album “Industrial Silence”, ήταν ένα θριαμβευτικό ταξίδι σε δεκατέσσερις ευρωπαϊκές χώρες. Ο Sivert Høyem περιγράφει την εμπειρία αυτής της περιοδείας ως απελευθερωτική και λυτρωτική συνάμα. «Ποτέ πριν δεν είχα νιώσει τόσο άνετα πάνω στη σκηνή. Και ποτέ πριν δεν μου έχει τύχει να στέκομαι μπροστά σε κοινό και να το ευχαριστιέμαι, να το διασκεδάζω τόσο πολύ».

Αυτή η τόσο συγκινητική υποδοχή του κοινού είναι που δημιούργησε στα μέλη του συγκροτήματος μια δέσμευση απέναντι στους αφοσιωμένους φίλους τους. Έτσι, η μπάντα ξαναβγαίνει στους δρόμους και συναντά το κοινό της σε μια νέα περιοδεία από την οποία δεν μπορούσε να λείπει η Ελλάδα!

Για αυτήν τη φορά, το συγκρότημα επιλέγει το Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, το Καλλιμάρμαρο, έναν ιδιαίτερα εμβληματικό χώρο – σύμβολο που δεν κουβαλά μόνο ένα βαρύ ιστορικό φορτίο που παραπέμπει ευθέως στην κλασική ελληνική αρχαιότητα αλλά εκφράζει και την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας, μιας χώρας που εντάσσεται δυναμικά στον διεθνή καμβά του 21ου αιώνα. Το Καλλιμάρμαρο Στάδιο – το μοναδικό μαρμάρινο σε όλον τον κόσμο – στην υπερεκατονταετή ιστορία του, δεν έχει φιλοξενήσει μόνο τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα όπως το Rock in Athens, τις συναυλίες του Χοσέ Καρέρας και των REM αλλά και την πρόσφατη επίδειξη μόδας του οίκου Dior.

Εδώ λοιπόν, κάτω από το λόφο του Αρδηττού, υπό το βλέμμα του Παρθενώνα, οι Madrugada επιστρέφουν και πάλι στην Ελλάδα με το νέο τους album “Chimes at Midnight”. Τα τρία πρώτα τραγούδια, που έχουν κυκλοφορήσει ως αυτήν τη στιγμή, “Nobody Loves Like I Do”, “Dreams at Midnight” και “The World Could Be Falling Down” ήδη παίζονται φανατικά από τα ελληνικά ραδιόφωνα από την πρώτη μέρα κυκλοφορίας τους.

Ο νέος δίσκος τους θα αποδείξει πόσο επώδυνη αλλά και δημιουργική στάθηκε η πορεία του συγκροτήματος. Ενός συγκροτήματος που από το πρώτο του album (“Industrial Silence”) το 1999 έως και το τελευταίο ομώνυμο του 2008 (“Madrugada”), συνέχιζε να δημιουργεί αυθεντικά ροκ τραγούδια γεμάτα πάθος και εξομολογητική ειλικρίνεια. Ξεχωρίζουν ενδεικτικά “Majesty”, “The Kids Are on The High Street”, “Lift Me”, “Electric”, “Strange Colour Blue”, “Vocal”, “Shine”, “Honey Bee”, “Black Mambo”. Τίποτε δεν ήταν ούτε απλό αλλά ούτε εύκολο.

Links:
Official Site
YouTube
Spotify
Facebook
Instagram
Twitter

Ένα χρόνο μετά την επιτυχημένη διοργάνωση του πρώτου Demons Gate Festival, η δεύτερη έκδοσή του ήταν αρχικά προγραμματισμένη να πραγματοποιηθεί στις 26 Σεπτεμβρίου 2020. Όπως ήταν λογικό όμως, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών, το φεστιβάλ αναβλήθηκε. Πιο συγκεκριμένα, το Demons Gate Festival θα επιστρέψει δυναμικά στο Κύτταρο με δύο μέρες γεμάτες μουσική, στις 30 Σεπτεμβρίου & 1 Οκτωβρίου 2022. Μέχρι στιγμής, στο πρόγραμμά του περιλαμβάνονται οι Tiamat, Draconian, Memory Garden, Ereb Altor, Isole, Funeral Fvkk, Ophis, King Goat, Sorrow‘s Path, Moaning in Silence, Aeons in Solitude και Acid Mammoth.

Διαβάστε την ανακοίνωση της διοργάνωσης:

«Οι δύσκολες καταστάσεις που ζούμε λόγω την πανδημίας μας έχουν πεισμώσει ακόμα περισσότερο. Γι’ αυτό, παρά την αναμενόμενη αναβολή του Demons Gate Festival II, είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε ότι καταφέραμε να μεταφέρουμε όλο το line-up του Demons Gate Festival II για το 2022, αλλά και ότι θα γίνει διήμερο, μαζί με το Demons Gate Festival III που θα περιλαμβάνει τους Draconian + special guest, μαζί και οι Ereb Altor και πολλά άλλα σχήματα.

Τα εισιτήρια που αγοράστηκαν για Demons Gate Festival II ισχύουν κανονικά για την μέρα εμφάνισης των Tiamat/ Memory Garden + more (1 Οκτωβρίου 2022). Τα πρώτα 25 εισιτήρια διημέρου θα πάρουν δώρο t-shirt Demons Gate Festival I. Το πρώτο στάδιο της online προπώλησης για το διήμερο έχει ξεκινήσει μέσω Viva».

Links:

• Demons Gate Festival
• Event
• Προπώληση
• Κύτταρο

Ένα χρόνο μετά την επιτυχημένη διοργάνωση του πρώτου Demons Gate Festival, η δεύτερη έκδοσή του ήταν αρχικά προγραμματισμένη να πραγματοποιηθεί στις 26 Σεπτεμβρίου 2020. Όπως ήταν λογικό όμως, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών, το φεστιβάλ αναβλήθηκε. Πιο συγκεκριμένα, το Demons Gate Festival θα επιστρέψει δυναμικά στο Κύτταρο με δύο μέρες γεμάτες μουσική, στις 30 Σεπτεμβρίου & 1 Οκτωβρίου 2022. Μέχρι στιγμής, στο πρόγραμμά του περιλαμβάνονται οι Tiamat, Draconian, Memory Garden, Ereb Altor, Isole, Funeral Fvkk, Ophis, King Goat, Sorrow‘s Path, Moaning in Silence, Aeons in Solitude και Acid Mammoth.

Διαβάστε την ανακοίνωση της διοργάνωσης:

«Οι δύσκολες καταστάσεις που ζούμε λόγω την πανδημίας μας έχουν πεισμώσει ακόμα περισσότερο. Γι’ αυτό, παρά την αναμενόμενη αναβολή του Demons Gate Festival II, είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε ότι καταφέραμε να μεταφέρουμε όλο το line-up του Demons Gate Festival II για το 2022, αλλά και ότι θα γίνει διήμερο, μαζί με το Demons Gate Festival III που θα περιλαμβάνει τους Draconian + special guest, μαζί και οι Ereb Altor και πολλά άλλα σχήματα.

Τα εισιτήρια που αγοράστηκαν για Demons Gate Festival II ισχύουν κανονικά για την μέρα εμφάνισης των Tiamat/ Memory Garden + more (1 Οκτωβρίου 2022). Τα πρώτα 25 εισιτήρια διημέρου θα πάρουν δώρο t-shirt Demons Gate Festival I. Το πρώτο στάδιο της online προπώλησης για το διήμερο έχει ξεκινήσει μέσω Viva».

Links:

• Demons Gate Festival
• Event
• Προπώληση
• Κύτταρο

proudly presents

GEOFF TATE

LIVE IN GREECE
EMPIRE 30th ANNIVERSARY TOUR
EMPIRE & RAGE FOR ORDER
BOTH PERFORMED IN THEIR ENTIRETY

Can’t you feel it coming? Can’t you hear it calling?

O Geoff Tate επιστρέφει στην Ελλάδα και παρουσιάζει στην ολότητά τους δύο από τα εμβληματικότερα και ιστορικότερα άλμπουμ.

Τα Empire και Rage For Order ζωντανεύουν στη σκηνή, σε ένα μοναδικό show διάρκειας 2,5 ωρών!

GEOFF TATE
EMPIRE 30th ANNIVERSARY TOUR

Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2022
Gagarin 205 Live Music Space, Αθήνα

Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2022
Principal Club Theater, Θεσσαλονίκη

Ήταν 14 Φεβρουαρίου του 2019 όταν ο Geoff Tate σάρωσε τη σκηνή του Gagarin 205 παρουσιάζοντας ολόκληρο το “Operation:Mindcrime”.

Στις 14 Οκτωβρίου 2022 επιστρέφει δριμύτερος για να γιορτάσει μαζί μας τα 30 χρόνια από την κυκλοφορία του ανεπανάληπτου Empire, παρουσιάζοντάς το από την αρχή ως το τέλος, μαζί με το μοναδικό “Rage For Order”!

Tην επόμενη μέρα ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, ξανά στο Principal, για να ολοκληρώσει, 1340 μέρες μετά, αυτό που ξεκίνησε στην αξέχαστη τελευταία του εμφάνιση εκεί, το 2019!

Δυόμιση ώρες με δύο ολόκληρα albums αλλά και ένα best of encore-εκπληξη, που δεν θα αφήσουν κανέναν ανικανοποίητο! Η λογική συνέχεια των δύο αξέχαστων live του 2019. Όσοι ήσασταν εκεί, ξέρετε για τι μιλάμε!

Η προπώληση και για τα δύο shows ξεκίνησε αποκλειστικά στα 123tickets.gr & GSFFathens.com με εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό early bird συλλεκτικών hard copy εισιτηρίων, στην τιμή των 25€. Προλάβετε!

Η τιμή ηλεκτρονικής προπώλησης ενδέχεται να επιβαρυνθεί με χρέωση μεταπωλητή.

GEOFF TATE
LIVE IN GREECE
EMPIRE 30th ANNIVERSARY TOUR
EMPIRE & RAGE FOR ORDER BOTH PERFORMED IN THEIR ENTIRETY

Α GSFF Event

Αθήνα
Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2022
Gagarin 205 Live Music Space

Θεσσαλονίκη
Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2022
Principal Club Theater

Προπώληση: www.123TICKETS.gr | www.GSFFathens.com

Fb events:
𝗚𝗘𝗢𝗙𝗙 𝗧𝗔𝗧𝗘 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝗶𝗻 𝗔𝘁𝗵𝗲𝗻𝘀. 𝗘𝗠𝗣𝗜𝗥𝗘 𝟯𝟬𝘁𝗵 𝗔𝗻𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗿𝘆 𝗧𝗼𝘂𝗿
𝗚𝗘𝗢𝗙𝗙 𝗧𝗔𝗧𝗘 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝗶𝗻 𝗧𝗵𝗲𝘀𝘀𝗮𝗹𝗼𝗻𝗶𝗸𝗶. 𝗘𝗠𝗣𝗜𝗥𝗘 𝟯𝟬𝘁𝗵 𝗔𝗻𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗿𝘆 𝗧𝗼𝘂𝗿

#GSFFathens #TATEathens #TATEskg #TATEgreece #GeoffTate #Empire #Empire30yrs #RageForOrder

Περισσότερες πληροφορίες: +302106231077 | [email protected]

Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει τους μοναδικούς Deafheaven για μία και μοναδική ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, στη σκηνή του Gagarin 205 LIve Music Space, το Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2022 !

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ (κατόπιν αναβολής):
Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2022 @ Gagarin 205 LIve Music Space

Πληροφορίες:

• Πόρτες: 20:00
• Έναρξη: 21:00
• Τιμές εισιτηρίων: από 22 ευρώ
• Facebook event

Η Smoke the Fuzz, ακούγοντας τις προτροπές των Fuzzsmokers και μετά από έντονη επιθυμία τους, κάνει το όνειρό τους πραγματικότητα, φέρνοντας τους Deafheaven στην Ελλάδα, για πρώτη φορά μετά από 6 χρόνια.

Aπό το San Francisco, δημιουργήθηκαν το 2010, με βασικό πυρήνα τους το δίδυμο των George Clarke (φωνητικά) και Kerry McCoy (κιθάρες). Ηχογράφησαν ένα demo με budget μόλις 500 δολαρίων μέσα στην ίδια χρονιά (μόλις σε 100 κόπιες) σε ακουστική κιθάρα, καθώς δεν είχαν ενισχυτές για ηλεκτρικές κιθάρες. Αφού το έστειλαν σε διάφορα blogs και έλαβαν θετικές κριτικές, και παρότι δε σκόπευαν να το κυκλοφορήσουν, δέχτηκαν προσφορές να κάνουν συναυλίες. Έτσι προσέθεσαν μέλη των Whirr και Temple Of Saturn και κατέληξαν κουιντέτο. Στις 29 Ιουνίου του 2010 έδωσαν την πρώτη τους συναυλία και αυτό έγινε αφορμή να λάβουν πολυάριθμες προσφορές από δισκογραφικές εταιρείες, καταλήγοντας στην Deathwish Inc του Jacob Bannon, τραγουδιστή των Converge, λίγο πριν τελειώσει η χρονιά. Η αρχή του 2011 (Ιανουάριος) τους βρήκε να κυκλοφορούν το 7” “Libertine Dissolves” σε 1000 κόπιες, με το δίδυμο να συνοδεύεται από τον John Kline στα τύμπανα, ο οποίος δυστυχώς έφυγε από την ζωή το 2012 σε ηλικία 25 ετών.

Λίγους μήνες μετά, στις 26 Απριλίου του 2011, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το παρθενικό του άλμπουμ “Roads To Judah” με πλήρη σύνθεση. Το μπάσο ανέλαβε ο Derek Prine, τα τύμπανα ο Trevor Deschryver και τη δεύτερη κιθάρα ο Nick Bassett. Το άλμπουμ ονομάστηκε έτσι από το N Judah τρενάκι που είναι μέσο μεταφοράς στην πατρίδα τους το San Fransisco και έλαβε πολύ θετικές κριτικές παγκοσμίως. Η μπάντα βγήκε σε περιοδεία με τους Καναδούς noise rockers KEN Mode τον Ιούνιο του 2011 και το Νοέμβριο του 2011 μαζί με τους Russian Circles, για τους οποίους υποστηρίζουν μέχρι σήμερα ότι τους βοήθησαν πολύ να καταλάβουν πώς πρέπει να δουλεύουν και πώς να ανταπεξέρχονται στις περιοδείες. Συγκεκριμένα δήλωναν ότι, ενώ πάντα ήθελαν να γράφουν καλά κομμάτια, να είναι καλοί στις συναυλίες και να μην έχουν κακή συμπεριφορά, ήταν οι Russian Circles αυτοί που το «κάρφωσαν» στο κεφάλι τους. Το συγκρότημα, στο πλαίσιο των δωρεάν κυκλοφοριών της Deathwish Inc, κυκλοφόρησαν το “Live At The Blacktop 01.15.11” στις 28 Ιουλίου του 2011. Μέσα στο 2012, η μπάντα κυκλοφόρησε ένα split EP με τους Αμερικάνους blacksters Bosse-De-Nage (20/11/2012 μέσω της The Flenser) σε 12” βινύλιο 45 στροφών.

Το 2013 έμελλε να είναι η μεγάλη χρονιά της ιστορίας των Deafheaven. To δεύτερο άλμπουμ που ετοιμαζόταν στα τέλη του 2011 και αρχές του 2012, ήταν έτοιμο πλέον. Με δηλώσεις τους, ο McCoy περιέγραφε το υλικό ως πιο γρήγορο, σκοτεινότερο και πολύ βαρύτερο και πειραματικότερο από το “Roads To Judah”, ενώ ο Clarke έλεγε ότι ακούγεται λιγότερο μελαγχολικό και λιγότερο συγκεντρωμένο γύρω από το black metal, έχοντας ένα πιο ροκ –ακόμα και ποπ- ήχο σε φάσεις. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε όπως και το παλιό demo μόνο από το ιδρυτικό δίδυμο με τη βοήθεια του ντράμερ Daniel Tracy που είχε μπει στο συγκρότημα το 2012. Ο τίτλος του δίσκου, σύμφωνα με τον Clarke, αντιπροσωπεύει μία πλούσια, ομορφη και τέλεια ύπαρξη που είναι ανέφικτη και την πάλη του να αντιμετωπίσεις αυτή την πραγματικότητα εξαιτίας δικών σου λαθών, μπελάδων σε σχέσεις οικογενειακών προβλημάτων, θανάτους και διάφορα άλλα. Ο δίσκος κυκλοφόρησε στις 11 Ιουνίου του 2013 και μεταξύ αναρίθμητων διακρίσεων, σκαρφάλωσε στο νούμερο 130 του Billboard 200 και στο νούμερο 2 του Top Heatseekers Chart. Tότε ήταν που η μπάντα στρατολόγησε τον μπασίστα Stephen Clark και τον κιθαρίστα Shiv Mehra για τις ανάγκες της επερχόμενης περιοδείας. Ο McCoy δήλωσε ότι τα προηγούμενα μέλη έφυγαν από το συγκρότημα καθώς δυσκολευόντουσαν με τη ζωή στο δρόμο και έβγαζαν από ελάχιστα ως καθόλου χρήματα από αυτό.

Πρώτα περιόδευσαν στην Ευρώπη και τη Ρωσία τον Απρίλιο και το Μάιο με τους The Secret, ενώ τον Ιούνιο και Ιούλιο με τους The Marriages. To 2014 (Ιανουάριος) περιόδευσαν στην Αυστραλία, έπαιξαν στη συνέχεια ως support των Between The Buried And Me μαζί με τους Intronaut και The Kindred μεταξύ Φλεβάρη και Μάρτη, καθώς και στην Ασία το Μάιο και τον Ιούνιο, ενώ το υπόλοιπο του Ιουνίου επέστρεψαν στην Αμερική για εμφανίσεις με τους Pallbearer και στη συνέχεια, τον Αύγουστο περιόδευσαν ξανά στην Ευρώπη, ενώ το Σεπτέμβριο επέστρεψαν στη Βόρεια Αμερική μαζί με τους No Joy. Στις 25 Αυγούστου του 2014 κυκλοφόρησαν το single “From The Kettle Onto The Coil” μέσω της Williams Street Records, δηλώνοντας ότι δεν είναι ενδεικτικό του πώς θα μπορούσε να ηχεί το τρίτο τους άλμπουμ, καθώς η σύνθεση του βασιζόταν κατά πολύ στον τρόπο που συντέθηκε το υλικό του “Sunbather”. To “Sunbather” έκανε ένα τρομερό άνοιγμα σε όλο τον κόσμο για τους Deafheaven, τους άκουσαν ακόμα περισσότεροι οπαδοί, έγιναν ευρέως αποδεκτοί σε μη στερεοτυπικά μεταλλικά ακροατήρια και κάπου εκεί άρχισε ο πόλεμος.

Δεν ήταν λίγοι αυτοί που προσπάθησαν να μειώσουν την επιτυχία τους, αυτοί που τους χαρακτήριζαν ξεπουλημένους, χιπστεράδες, κι ότι το πέρασμα σε πιο shoegaze/ post rock μονοπάτια είχε σκοπό το άνοιγμα σε πιο mainstream ακροατήριο και την επέκταση της αγοραστικής τους δύναμης. Η παγκόσμια αποθέωση για το δίσκο σε κάθε λογής μέσο δεν άφησε χρόνο στους Deafheaven να ασχοληθούν ιδιαίτερα με έχθρες και πολέμους και ήδη ετοίμαζαν στωικά το επόμενό τους βήμα σε πλήρη μυστικότητα. Για πολλούς το “Sunbather” είναι ενδεικτικό δείγμα ενός εκ των κορυφαίων άλμπουμ της δεκαετίας που σύντομα μας αφήνει και δεν είναι λίγοι αυτοί που το θεωρούν ως ΤΟ καλύτερο άλμπουμ μεταξύ 2010-2019, όπως δεν είναι λίγες και οι συγκεκριμένες διακρίσεις που έχει λάβει όσον αφορά σε αυτή την κατηγορία.

Το 2015 ήταν χρονιά νέας κυκλοφορίας για τη μπάντα, η οποία, έχοντας καθαρό μυαλό, δεν προσπάθησε να κάνει ένα δεύτερο “Sunbather”. Το συγκρότημα αλλάζοντας εταιρεία, προσχώρησε στην Anti- η οποία ήταν αδελφό παρακλάδι της Epitaph Records. Στις 28 Ιουλίου, η μπάντα ανακοίνωσε τον τίτλο του νέου δίσκου που θα ήταν “New Bermuda” και η ημερομηνία που ορίστηκε για την κυκλοφορία του ήταν στις 2 του Οκτώβρη, με το κοινό να περιμένει ανυπόμονα ύστερα από τον θρίαμβο του “Sunbather”.

Mε τον Clarke να δηλώνει ότι ο τίτλος του δίσκου συμβολίζει «έναν νέο προορισμό στη ζωή, ένα νεφελώδες σημείο άφιξης και ένα άγνωστο μέλλον όπου όλα βυθίζονται και τα τραβάει το σκοτάδι μέσα του», ο δίσκος και πάλι έλαβε αποθεωτικές κριτικές. Ίσως όχι στο ίδιο επίπεδο με τον προκάτοχό του, καθώς τέτοια επιτεύγματα μία φορά πραγματοποιούνται, αλλά το σύνολο του τύπου εξήρε την προσπάθειά τους να μπορέσουν να απλώσουν τον ήχο τους ακόμα περισσότερο, βάζοντας περισσότερα στοιχεία σε σχέση με το παρελθόν. Το single “From The Kettle Onto The Coat” χρησιμοποιήθηκε ως έξτρα κομμάτι στην Ιαπωνική έκδοση. Το “New Bermuda” κατάφερε να αναρριχηθεί σε ακόμα ψηλότερη θέση στο Billboard 200 σε σχέση με το “Sunbather”, καθώς έφτασε στη θέση 63, ασύλληπτα πράγματα για μπάντα στο δικό τους ύφος!

Ακολούθησε και πάλι μεγάλη παγκόσμια περιοδεία όπου η μπάντα αποθεώθηκε από το κοινό και φτάσαμε στο 2018 για να έχουμε νέο δισκογραφικό δείγμα από τους Αμερικάνους. Οι Deafheaven έκαναν διαθέσιμο το single “Honeycomb” στις 17 Απριλίου και ο δίσκος με τίτλο “Ordinary Corrupt Human Love” κυκλοφόρησε στις 13 Ιουλίου μέσα σε πλήρη παραδοχή του ταλέντου τους ακόμα κι από τους τελευταίους δύσπιστους και τους φανατικότερους εχθρούς που δημιούργησαν στο παρελθόν.

Ο δίσκος που στην παραγωγή, εκτός του συνήθη ύποπτου Jack Shirley, είχε το άγγιγμα της Chelsea Wolfe και του Ben Chisholm, θεωρήθηκε ως η πιο πολυδιάστατη δουλειά τους, το σημείο όπου όλο τους το παρελθόν συνοψίζεται ηχητικά και δημιουργεί προσδοκίες για ένα λαμπρό μέλλον.

Η περιοδεία ξεκίνησε και πλέον και η Ελλάδα θα αποτελέσει σταθμό των Deafheaven, σε ένα πολυπληθές κοινό που περιμένει να τους απολαύσει, και με την αναμονή των 6 ετών που έχουν μεσολαβήσει να έχει κρατήσει άσβεστη τη φλόγα των οπαδών για μία από τις πλέον αγαπημένες μπάντες εκεί έξω. Το Gagarin 205 θα βιώσει μεγάλες στιγμές στις 30 Ιουνίου του 2020 και το καλοκαίρι θα αποδειχθεί ακόμα πιο καυτό το βράδυ εκείνο. Οι πιστοί Fuzzsmokers στο άκουσμα της ανακοίνωσης θα γεμίσουν χαρά και είναι πραγματικά μία μοναδική ευκαιρία για όλους να δουν μια μπάντα η οποία είναι επίκαιρη στις μέρες μας, διανύει την πλέον ώριμη περίοδό της και ανυπομονεί και η ίδια να επιστρέψει στη χώρα μας.

Οι Deafheaven υπόσχονται μία βραδιά όπου ο ρομαντισμός με την ακρότητα και η μελωδία με την ένταση θα παντρευτούν ιδανικά και μόνοι δεδομένοι νικητές θα είναι όσοι θα δώσουν το παρών σε μία εμφάνιση που έχει όλα τα φόντα να μείνει αξέχαστη.

Σημεία προπώλησης:

• Rhythm Records (Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια, τηλ. 210 384 1550)
• Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Εξάρχεια, τηλ. 210 330 4133)
• Sound Effect Records (Σπύρου Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια, τηλ. 210 825 9883)
• Online στα Deafheaven-Gagarin205 και athinorama.gr/
• Τηλεφωνικά στο 11 876
• Σε φυσικά σημεία: καταστήματα Seven Spots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτέρα – Σάββατο 11:00-19:00) και Yoleni’s Hellas

proudly presents

GEOFF TATE

LIVE IN GREECE
EMPIRE 30th ANNIVERSARY TOUR
EMPIRE & RAGE FOR ORDER
BOTH PERFORMED IN THEIR ENTIRETY

Can’t you feel it coming? Can’t you hear it calling?

O Geoff Tate επιστρέφει στην Ελλάδα και παρουσιάζει στην ολότητά τους δύο από τα εμβληματικότερα και ιστορικότερα άλμπουμ.

Τα Empire και Rage For Order ζωντανεύουν στη σκηνή, σε ένα μοναδικό show διάρκειας 2,5 ωρών!

GEOFF TATE
EMPIRE 30th ANNIVERSARY TOUR

Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2022
Gagarin 205 Live Music Space, Αθήνα

Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2022
Principal Club Theater, Θεσσαλονίκη

Ήταν 14 Φεβρουαρίου του 2019 όταν ο Geoff Tate σάρωσε τη σκηνή του Gagarin 205 παρουσιάζοντας ολόκληρο το “Operation:Mindcrime”.

Στις 14 Οκτωβρίου 2022 επιστρέφει δριμύτερος για να γιορτάσει μαζί μας τα 30 χρόνια από την κυκλοφορία του ανεπανάληπτου Empire, παρουσιάζοντάς το από την αρχή ως το τέλος, μαζί με το μοναδικό “Rage For Order”!

Tην επόμενη μέρα ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, ξανά στο Principal, για να ολοκληρώσει, 1340 μέρες μετά, αυτό που ξεκίνησε στην αξέχαστη τελευταία του εμφάνιση εκεί, το 2019!

Δυόμιση ώρες με δύο ολόκληρα albums αλλά και ένα best of encore-εκπληξη, που δεν θα αφήσουν κανέναν ανικανοποίητο! Η λογική συνέχεια των δύο αξέχαστων live του 2019. Όσοι ήσασταν εκεί, ξέρετε για τι μιλάμε!

Η προπώληση και για τα δύο shows ξεκίνησε αποκλειστικά στα 123tickets.gr & GSFFathens.com με εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό early bird συλλεκτικών hard copy εισιτηρίων, στην τιμή των 25€. Προλάβετε!

Η τιμή ηλεκτρονικής προπώλησης ενδέχεται να επιβαρυνθεί με χρέωση μεταπωλητή.

GEOFF TATE
LIVE IN GREECE
EMPIRE 30th ANNIVERSARY TOUR
EMPIRE & RAGE FOR ORDER BOTH PERFORMED IN THEIR ENTIRETY

Α GSFF Event

Αθήνα
Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2022
Gagarin 205 Live Music Space

Θεσσαλονίκη
Σάββατο 15 Οκτωβρίου 2022
Principal Club Theater

Προπώληση: www.123TICKETS.gr | www.GSFFathens.com

Fb events:
𝗚𝗘𝗢𝗙𝗙 𝗧𝗔𝗧𝗘 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝗶𝗻 𝗔𝘁𝗵𝗲𝗻𝘀. 𝗘𝗠𝗣𝗜𝗥𝗘 𝟯𝟬𝘁𝗵 𝗔𝗻𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗿𝘆 𝗧𝗼𝘂𝗿
𝗚𝗘𝗢𝗙𝗙 𝗧𝗔𝗧𝗘 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝗶𝗻 𝗧𝗵𝗲𝘀𝘀𝗮𝗹𝗼𝗻𝗶𝗸𝗶. 𝗘𝗠𝗣𝗜𝗥𝗘 𝟯𝟬𝘁𝗵 𝗔𝗻𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝗿𝘆 𝗧𝗼𝘂𝗿

#GSFFathens #TATEathens #TATEskg #TATEgreece #GeoffTate #Empire #Empire30yrs #RageForOrder

Περισσότερες πληροφορίες: +302106231077 | [email protected]

Οι Cult of Luna επαναπρογραμματίζουν την ευρωπαϊκή τους περιοδεία και η συναυλία τους στο Fuzz Live Music Club μετατίθεται για τις 19 Οκτωβρίου 2022. Ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα του σκληρού ήχου, επιστρέφει στην Ελλάδα, έχοντας κυκλοφορήσει έναν αριστουργηματικό δίσκο κι ένα τρομερό EP.

Τα εισιτήρια που είχαν αγοραστεί για την Τετάρτη 20 Οκτωβρίου 2021, ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία.

Οι Σουηδοί μετρούν πια πάνω από 20 χρόνια στο δισκογραφικό και συναυλιακό κουρμπέτι κι είναι αποδεδειγμένα ίσως η πιο σημαντική post metal μπάντα της τελευταίας δεκαετίας, με μια σειρά εξαιρετικών κυκλοφοριών στη σειρά. Στην αυγή του 2000, οι Cult of Luna, προσπάθησαν να χωρέσουν τις hardcore καταβολές τους στη βαριά κληρονομιά των Isis και των Νeurosis χτίζοντας ένα mid-tempo κινηματογραφικό τοπίο, που έβριθε από όλα όσα θα κατάφερνε το συγκρότημα αργότερα.

Έτσι λοιπόν, μας συστήθηκαν με τον ομότιτλο παρθενικό δίσκο, για να περάσουν στην αγκαλιά της κραταιάς δισκογραφικής Earache, όπου και κυκλοφόρησαν την υπέρ-ποιοτική τετράδα “The Beyond”, “Salvation”, “Somewhere Along the Highway” και “Eternal Kingdom”, αποκτώντας όλο και περισσότερους φανατικούς οπαδούς. Τα underground όρια ήταν πλέον πολύ στενά για το συγκρότημα κι ύστερα από κάποιες ανακατατάξεις στο line-up τους, δούλεψαν 5 χρόνια για το magnum opus τους “Vertikal” το 2013, που ήρθε για να πείσει και τους πλέον δύσπιστους για την αξία των Cult of Luna.

Στήνοντας ένα αποστομωτικό post metal έπος, που βρήκε μπόλικη από την έμπνευσή του στο “Metropolis” του Fritz Lang, έδωσαν χώρο στις ηλεκτρονικές επιρροές κι έδωσαν στους οπαδούς έναν από τους καλύτερους δίσκους της δεκαετίας. Δυστοπική ατμόσφαιρα, industrial αισθητική με sludge ξεσπάσματα και ανατριχιαστικές μελωδίες, αφήνει αιώνια παρακαταθήκη το συγκλονιστικό 19λεπτο έπος του “Vicarious Redemption”.

Αφομοιώνοντας όλες τις space αναφορές τους, τρία χρόνια αργότερα προσκαλούν την Julie Christmas να συμπράξει μαζί τους στο “Mariner”, προκαλώντας ένα ντελίριο στους fans με ακόμη ένα καταπληκτικό άλμπουμ. Ακολούθησε το “A Dawn to Fear” του 2019 μαζί με μια θέση στο θρόνο του post metal ιδιώματος, ως την πλέον δημιουργική και επιτυχημένη μπάντα των τελευταίων ετών. Πριν λίγες μέρες ανακοινώθηκε η κυκλοφορία του EP “The Raging River” με τη συμμετοχή του Mark Lanegan σε ένα από τα τραγούδια, να βάζει υποψηφιότητα για μια από τις καλύτερες συνεργασίες της επερχόμενης χρονιάς. Μια συναυλιακή στάση στα μέρη μας επιβεβαιώνει τον μύθο τους, ενώ κοινό και μουσικοκριτικοί υποκλίνονται στο ταλέντο και την ανεξάντλητη έμπνευσή τους.

Την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου 2022, όσοι τυχεροί σταθούμε κάτω από τη σκηνή του Fuzz Club, θα γίνουμε κομμάτι μιας σπουδαίας συναυλιακής ιστορίας που θα διηγούμαστε περήφανοι στις επόμενες γενιές, βλέποντας τους Cult of Luna να αποδεικνύουν γιατί γίνεται δικαιολογημένα τόσο μεγάλος ντόρος γύρω από το όνομά τους!

Τη συναυλία, θα ανοίξουν οι Holy Fawn που εξερευνούν τον sludge heavy rock ήχο με πολλές indie αναφορές.

Πληροφορίες

Εισιτήρια γενικής εισόδου από 29 ευρώ

Σημεία Προπώλησης*:

• Highpriority.gr
• Ticketmaster.gr
• Τηλεφωνικό Kέντρο Ticketmaster 210 893 8111
• Δίκτυο καταστημάτων Public

* Για αγορές μέσω internet, call center και Public υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

Φυσικά σημεία προπώλησης**:

• Reload Stores: Ακαδημίας 81, Αθήνα/ Τηλέφωνο: 2103801464/ Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 09:30-21:00 και Σάββατο 10:00-20:00
• Metal Era: Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα/ Τηλέφωνο: 2103304133/ Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:30-15:15 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:30-20:30

** Τα εισιτήρια θα διατίθενται στα καταστήματα όταν επανέλθουν σε φυσιολογικές συνθήκες λειτουργίας

Links:

• Website
• Facebook
• Instagram
• Twitter
• Holy Fawn

Worship European Tour 2022
SEPTICFLESH (Greece)
+HYPOCRISY (Sweden)
+THE AGONIST (Canada)
+HORIZON IGNITED (Finland)

Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2022 – Αθήνα – Fuzz Live Music Clu
Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2022 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Fix

Μια από τις κορυφαίες περιοδείες ακραίου metal των τελευταίων ετών θα περάσει και από την Ελλάδα με δύο στάσεις, την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2022 στην Αθήνα και την επόμενη μέρα, Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2022 στην Θεσσαλονίκη, όπου οι συμπατριώτες μας, παγκόσμιοι ηγέτες του συμφωνικού death metal, Septicflesh θα εμφανιστούν μαζί με τους βετεράνους Σουηδούς death metallers Hypocrisy, του χαρισματικού Peter Tägtgren (ως co-headliners) και τους melodic death metallers από τον Καναδά The Agonist, οι οποίοι έχουν στα φωνητικά την Ελληνίδα, Vicky Psarakis, ενώ τις συναυλίες κάθε βραδιά θα ανοίγουν οι Φινλανδοί Horizon Ignited, οι οποίοι επίσης κινούνται στον χώρο του μελωδικού death metal.

Οι Septicflesh υπάρχουν από το 1990 και ήταν ένα από τα πρώτα ελληνικά σχήματα που υπέγραψαν συμβόλαιο με ξένη δισκογραφική εταιρία και συγκεκριμένα με τη γαλλική Holy Records, μέσω της οποίας κυκλοφόρησαν τα πέντε τους πρώτα άλμπουμ, μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’90. Από την αρχή της καριέρας τους, δεν φοβήθηκαν ποτέ τους πειραματισμούς, κάτι που ξεκίνησε από το “ΕΣΟΠΤΡΟΝ” του 1992 και συνεχίστηκε στο “Ophidian Wheel” και το “A Fallen Temple”, με τα γυναικεία φωνητικά της Ναταλίας Ρασούλη. Το “Revolution DNA” του 1999, βρήκε το συγκρότημα να έχει και καθαρά φωνητικά με τον Σωτήρη Βαγενά στον ρόλο, που δεν ήταν πλέον υπεύθυνος μόνο για την δεύτερη κιθάρα και τους στίχους, ενώ περιείχε και κάποια πιο industrial στοιχεία, με την παραγωγή του, ακόμα και σήμερα, να θεωρείται ως μία από τις αρτιότερες όλων των εποχών από ελληνικό συγκρότημα.

Το άλμπουμ αυτό, σήμανε το τέλος της συνεργασίας τους με την Holy Records και το “Sumerian Daemons” κυκλοφόρησε από την Ολλανδική Hammerheart Records και τους βρήκε πιο ακραίους από ποτέ, αλλά ξαφνικά το σχήμα αποφάσισε να διαλυθεί το 2003 και τα μέλη τους να δημιουργήσουν τους βραχύβιους, Devilworx. Μετά από τέσσερα χρόνια απουσίας, η επιστροφή τους ήρθε με τον πλέον εκκωφαντικό τρόπο. Το 2007, οι «εγκέφαλοι» του γκρουπ, τα αδέρφια Αντωνίου, ο Σπύρος (Seth) μπασίστας/τραγουδιστής και υπεύθυνος για όλο το εικαστικό κομμάτι και ο Χρήστος, κιθαρίστας με master στην ορχηστρική μουσική, έβαλαν τα δυνατά τους, συνεργάστηκαν με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας και το αποτέλεσμα που φέρει τον τίτλο “Communion”, όχι αδίκως, θεωρείται ένας από τα κορυφαία άλμπουμ συμφωνικού, ακραίου metal όλων των εποχών. Από εκεί και πέρα, οι Septicflesh, δεν έβλεπαν απλά πιο μπροστά, αλλά και πιο ψηλά. Τα “The Great Mass”, “Titan” και “Codex Omega”, τους τοποθέτησαν πολύ ψηλά, ανάμεσα στην ελίτ του ακραίου metal με το αποκορύφωμα να είναι η επική και σχετικά πρόσφατη εμφάνιση στο Μεξικό, με συμφωνική ορχήστρα που αποτυπώθηκε στο “Infernus Sinfonica MMXIX” και προκάλεσε παγκόσμιο θαυμασμό.

Πλέον το συγκρότημα, υπέγραψε νέο συμβόλαιο με τη μεγαλύτερη -ίσως- ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία, την Nuclear Blast Records και το νέο τους στούντιο άλμπουμ “Modern Primitives” και πρώτος καρπός αυτής της νέας συνεργασίας, αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 20 Μαΐου 2022. Η χρήση των παραδοσιακών οργάνων και διαφόρων χορωδιών σε συνδυασμό με το κλασικό, αγαπημένο ύφος των Septicflesh και φυσικά τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας, αναμένεται να προκαλέσουν ενθουσιασμό στους πολυπληθείς οπαδούς τους και οι συναυλίες τους στην Ελλάδα, θα είναι το επιστέγασμα αυτής της σπουδαίας μουσικής πορείας.

Από την πλευρά τους, οι Σουηδοί Hypocrisy, είναι ένα από τα πιο αξιοσέβαστα συγκροτήματα της σκηνής του death metal. Ξεκινώντας το 1988 ως solo project του Peter Tägtgren (επίσης πρώην The Abyss, Lock Up, Bloodbath, Malevolent Creation (Live), κ.λ.π.) υπό την ονομασία Seditious, ενώ το 1991 μετεξελίχθηκαν σε κανονικό συγκρότημα, τους Hypocrisy. Αρχικά ο ήχος τους ήταν πιο brutal death metal, στα “Penetralia” και “Osculum Obscenum” (με τον Carl Magnus Broberg (επίσης πρώην Dark Funeral, Witchery, Demonoid, God Among Insects, κ.λ.π.) στα φωνητικά), αλλά με το πέρασμα του χρόνου άρχισαν να ενσωματώνουν στον ήχο τους αρκετά μελωδικά στοιχεία αλλά και ατμοσφαιρικά/μελαγχολικά περάσματα, με μεγάλη επιτυχία μάλιστα και δίχως να θυσιάζουν την επιθετικότητα τους, την ταχύτητα τους (βέβαια σε σημεία οι ταχύτητες έπεφταν και έδιναν την θέση τους σε πιο mid tempo φόρμες, οι οποίες όμως ταίριαζαν απόλυτα) και τον εν γένει death metal ήχο τους. Κυκλοφόρησαν μία σειρά από φοβερά και αριστουργηματικά άλμπουμ (“The Fourth Dimension”, “Abducted”, “The Final Chapter” “Hypocrisy”, “Into The Abyss”, “Catch 22”, “The Arrival”, “Virus”, κ.λ.π.), με τον Peter Tägtgren να αναλαμβάνει πλέον και τα φωνητικά, μεταξύ όλων των άλλων καθηκόντων του, προσδίδοντας τους ένα πολύ καλό status στον ακραίο ήχο και σε γενικές γραμμές απογείωσαν την μέχρι τότε καριέρα τους. Στιχουργικά άρχισαν να καταπιάνονται με τους εξωγήινους και γενικότερα με το μεταφυσικό στοιχείο, θεματολογία η οποία συνεχίζει να κυριαρχεί στις κυκλοφορίες τους ακόμα και σήμερα. Παράλληλα βέβαια με τους Hypocrsiy, ο mastermind τους και πολυάσχολος, Peter Tägtgren, ασχολιόταν και με την παραγωγή άλμπουμ στα ιδιόκτητα στούντιο του, τα περίφημα Abyss Studios. Ενώ είχαν ανακοινώσει πολύ νωρίς τη διάλυσή τους, με την κυκλοφορία του “The Final Chapter” το 1997, ευτυχώς πήραν γρήγορα πίσω την απόφασή τους, ένα χρόνο μετά (1998) και από το 1999 άρχισαν να οργώνουν την Ευρώπη και ολόκληρο τον κόσμο με ζωντανές εμφανίσεις. Στο μεταξύ, ο Peter Tägtgren δημιούργησε τους πιο «μοντέρνους» και λιγότερο metal, Pain, με τους οποίους γνώρισε και ακόμα γνωρίζει πολύ μεγάλη επιτυχία, ενώ υπήρξε και συνιδρυτής των Lindemann, με τον Till Lindemann, τραγουδιστή και ηγετική μορφή των πασίγνωστων Γερμανών Rammstein. Θεωρείται, εύκολα, μία από τις σπουδαιότερες φιγούρες της Ευρωπαϊκής -και όχι μόνο- σκηνής του ακραίου ήχου. Πριν από λίγους μήνες και εννέα χρόνια μετά από την κυκλοφορία του “End Of Disclosure”, οι Hypocrisy επέστρεψαν δισκογραφικά με το πολύ καλό “Worship”, το οποίο μπορεί και να είναι το τελευταίο άλμπουμ τους και ως εκ τούτου ίσως η τελευταία μας ευκαιρία να τους δούμε επί σκηνής μετά το 2004!

Μαζί τους θα είναι και οι Καναδοί melodic death metallers, The Agonist, οι οποίοι δημιουργήθηκαν το 2004 και αρχικά είχαν το όνομα The Tempest, ενώ πολύ σύντομα το άλλαξαν σε The Agonist. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει έξι αξιόλογα για το ιδίωμα άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το “Orpheus” του 2019, ενώ το 2021 κυκλοφόρησαν το EP “Days Before The World Wept” . Έγιναν πιο γνωστοί στο ευρύ κοινό, όταν η αρχική τους τραγουδίστρια, Alissa White–Gluz, έγινε η νέα front woman των Σουηδών Arch Enemy το 2014, αντικαθιστώντας την Γερμανίδα Angela Gossow. και έγινε πασίγνωστη για την χρήση ακραίων αλλά και καθαρών/μελωδικών φωνητικών. Την θέση της, πήρε η Ελληνίδα Vicky Psarakis (με την οποία και επισκέφθηκαν την χώρα μας για συναυλίες το 2015), η οποία και εκείνη χρησιμοποιεί brutal αλλά και καθαρά φωνητικά, με έναν επίσης εξαιρετικό τρόπο και το status του συγκροτήματος πλέον, βρίσκεται σε πολύ υψηλό επίπεδο

Στον ρόλο του opening act της περιοδείας, θα βρίσκονται οι Φινλανδοί Horizon Ignited, το νέο ελπιδοφόρο απόκτημα της Nuclear Blast Records, που ξεκίνησαν την καριέρα τους το 2017 και κινούνται στον χώρο του μελωδικού death metal. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει ένα στούντιο άλμπουμ (“After The Storm”) και ετοιμάζονται για το δεύτερο τους “Towards The Dying Lands” το οποίο θα βγει στην αγορά την 1^η Ιουλίου 2022. Μάλιστα ο τραγουδιστής τους, Okko Solanterä, συμμετέχει με τον ίδιο ακριβώς ρόλο και στους νεοσύστατους black metallers I Am The Night, μαζί με τους Markus Vanhala (νυν Insomnium, Omnium Gatherum Και Malpractice), Waltteri Väyrynen (νυν Paradise Lost, Abhorrence και πρώην Bodom After Midnight, Vallenfyre, κ.λ.π.) και Janne Markkanen (πρώην Omnium Gatherum), οι οποίοι ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο τους “While The Gods Are Sleeping”.

Το «πακέτο» αυτών των τεσσάρων συγκροτημάτων, υπόσχεται μεγάλη ποικιλία στον ακραίο ήχο, από κορυφαίους του είδους και μετά από πολλά χρόνια, θα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε τόσα γκρουπ που ανήκουν στην ελίτ του ιδιώματος, σ’ ένα και μόνο βράδυ. Απλά δεν χάνεται!

Ώρα έναρξης: 19:00 – Τιμή εισιτηρίου: 28 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) – 30 Ευρώ (Λοιπή προπώληση) – 32 Ευρώ (Ταμείο)

ΣΗΜΕΙΩΣΗ Νο. 1: Επί του παρόντος η προπώληση εισιτηρίων γίνεται μόνο ηλεκτρονικά από τα www.123tickets.gr και www.hunteragency.gr. Αργότερα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ Νο. 2: Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με τα υγειονομικά μέτρα που θα ισχύουν την περίοδο πραγματοποίησης τους.

Worship European Tour 2022
SEPTICFLESH (Greece)
+HYPOCRISY (Sweden)
+THE AGONIST (Canada)
+HORIZON IGNITED (Finland)

Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2022 – Αθήνα – Fuzz Live Music Clu
Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2022 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Fix

Μια από τις κορυφαίες περιοδείες ακραίου metal των τελευταίων ετών θα περάσει και από την Ελλάδα με δύο στάσεις, την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2022 στην Αθήνα και την επόμενη μέρα, Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2022 στην Θεσσαλονίκη, όπου οι συμπατριώτες μας, παγκόσμιοι ηγέτες του συμφωνικού death metal, Septicflesh θα εμφανιστούν μαζί με τους βετεράνους Σουηδούς death metallers Hypocrisy, του χαρισματικού Peter Tägtgren (ως co-headliners) και τους melodic death metallers από τον Καναδά The Agonist, οι οποίοι έχουν στα φωνητικά την Ελληνίδα, Vicky Psarakis, ενώ τις συναυλίες κάθε βραδιά θα ανοίγουν οι Φινλανδοί Horizon Ignited, οι οποίοι επίσης κινούνται στον χώρο του μελωδικού death metal.

Οι Septicflesh υπάρχουν από το 1990 και ήταν ένα από τα πρώτα ελληνικά σχήματα που υπέγραψαν συμβόλαιο με ξένη δισκογραφική εταιρία και συγκεκριμένα με τη γαλλική Holy Records, μέσω της οποίας κυκλοφόρησαν τα πέντε τους πρώτα άλμπουμ, μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’90. Από την αρχή της καριέρας τους, δεν φοβήθηκαν ποτέ τους πειραματισμούς, κάτι που ξεκίνησε από το “ΕΣΟΠΤΡΟΝ” του 1992 και συνεχίστηκε στο “Ophidian Wheel” και το “A Fallen Temple”, με τα γυναικεία φωνητικά της Ναταλίας Ρασούλη. Το “Revolution DNA” του 1999, βρήκε το συγκρότημα να έχει και καθαρά φωνητικά με τον Σωτήρη Βαγενά στον ρόλο, που δεν ήταν πλέον υπεύθυνος μόνο για την δεύτερη κιθάρα και τους στίχους, ενώ περιείχε και κάποια πιο industrial στοιχεία, με την παραγωγή του, ακόμα και σήμερα, να θεωρείται ως μία από τις αρτιότερες όλων των εποχών από ελληνικό συγκρότημα.

Το άλμπουμ αυτό, σήμανε το τέλος της συνεργασίας τους με την Holy Records και το “Sumerian Daemons” κυκλοφόρησε από την Ολλανδική Hammerheart Records και τους βρήκε πιο ακραίους από ποτέ, αλλά ξαφνικά το σχήμα αποφάσισε να διαλυθεί το 2003 και τα μέλη τους να δημιουργήσουν τους βραχύβιους, Devilworx. Μετά από τέσσερα χρόνια απουσίας, η επιστροφή τους ήρθε με τον πλέον εκκωφαντικό τρόπο. Το 2007, οι «εγκέφαλοι» του γκρουπ, τα αδέρφια Αντωνίου, ο Σπύρος (Seth) μπασίστας/τραγουδιστής και υπεύθυνος για όλο το εικαστικό κομμάτι και ο Χρήστος, κιθαρίστας με master στην ορχηστρική μουσική, έβαλαν τα δυνατά τους, συνεργάστηκαν με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας και το αποτέλεσμα που φέρει τον τίτλο “Communion”, όχι αδίκως, θεωρείται ένας από τα κορυφαία άλμπουμ συμφωνικού, ακραίου metal όλων των εποχών. Από εκεί και πέρα, οι Septicflesh, δεν έβλεπαν απλά πιο μπροστά, αλλά και πιο ψηλά. Τα “The Great Mass”, “Titan” και “Codex Omega”, τους τοποθέτησαν πολύ ψηλά, ανάμεσα στην ελίτ του ακραίου metal με το αποκορύφωμα να είναι η επική και σχετικά πρόσφατη εμφάνιση στο Μεξικό, με συμφωνική ορχήστρα που αποτυπώθηκε στο “Infernus Sinfonica MMXIX” και προκάλεσε παγκόσμιο θαυμασμό.

Πλέον το συγκρότημα, υπέγραψε νέο συμβόλαιο με τη μεγαλύτερη -ίσως- ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία, την Nuclear Blast Records και το νέο τους στούντιο άλμπουμ “Modern Primitives” και πρώτος καρπός αυτής της νέας συνεργασίας, αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 20 Μαΐου 2022. Η χρήση των παραδοσιακών οργάνων και διαφόρων χορωδιών σε συνδυασμό με το κλασικό, αγαπημένο ύφος των Septicflesh και φυσικά τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας, αναμένεται να προκαλέσουν ενθουσιασμό στους πολυπληθείς οπαδούς τους και οι συναυλίες τους στην Ελλάδα, θα είναι το επιστέγασμα αυτής της σπουδαίας μουσικής πορείας.

Από την πλευρά τους, οι Σουηδοί Hypocrisy, είναι ένα από τα πιο αξιοσέβαστα συγκροτήματα της σκηνής του death metal. Ξεκινώντας το 1988 ως solo project του Peter Tägtgren (επίσης πρώην The Abyss, Lock Up, Bloodbath, Malevolent Creation (Live), κ.λ.π.) υπό την ονομασία Seditious, ενώ το 1991 μετεξελίχθηκαν σε κανονικό συγκρότημα, τους Hypocrisy. Αρχικά ο ήχος τους ήταν πιο brutal death metal, στα “Penetralia” και “Osculum Obscenum” (με τον Carl Magnus Broberg (επίσης πρώην Dark Funeral, Witchery, Demonoid, God Among Insects, κ.λ.π.) στα φωνητικά), αλλά με το πέρασμα του χρόνου άρχισαν να ενσωματώνουν στον ήχο τους αρκετά μελωδικά στοιχεία αλλά και ατμοσφαιρικά/μελαγχολικά περάσματα, με μεγάλη επιτυχία μάλιστα και δίχως να θυσιάζουν την επιθετικότητα τους, την ταχύτητα τους (βέβαια σε σημεία οι ταχύτητες έπεφταν και έδιναν την θέση τους σε πιο mid tempo φόρμες, οι οποίες όμως ταίριαζαν απόλυτα) και τον εν γένει death metal ήχο τους. Κυκλοφόρησαν μία σειρά από φοβερά και αριστουργηματικά άλμπουμ (“The Fourth Dimension”, “Abducted”, “The Final Chapter” “Hypocrisy”, “Into The Abyss”, “Catch 22”, “The Arrival”, “Virus”, κ.λ.π.), με τον Peter Tägtgren να αναλαμβάνει πλέον και τα φωνητικά, μεταξύ όλων των άλλων καθηκόντων του, προσδίδοντας τους ένα πολύ καλό status στον ακραίο ήχο και σε γενικές γραμμές απογείωσαν την μέχρι τότε καριέρα τους. Στιχουργικά άρχισαν να καταπιάνονται με τους εξωγήινους και γενικότερα με το μεταφυσικό στοιχείο, θεματολογία η οποία συνεχίζει να κυριαρχεί στις κυκλοφορίες τους ακόμα και σήμερα. Παράλληλα βέβαια με τους Hypocrsiy, ο mastermind τους και πολυάσχολος, Peter Tägtgren, ασχολιόταν και με την παραγωγή άλμπουμ στα ιδιόκτητα στούντιο του, τα περίφημα Abyss Studios. Ενώ είχαν ανακοινώσει πολύ νωρίς τη διάλυσή τους, με την κυκλοφορία του “The Final Chapter” το 1997, ευτυχώς πήραν γρήγορα πίσω την απόφασή τους, ένα χρόνο μετά (1998) και από το 1999 άρχισαν να οργώνουν την Ευρώπη και ολόκληρο τον κόσμο με ζωντανές εμφανίσεις. Στο μεταξύ, ο Peter Tägtgren δημιούργησε τους πιο «μοντέρνους» και λιγότερο metal, Pain, με τους οποίους γνώρισε και ακόμα γνωρίζει πολύ μεγάλη επιτυχία, ενώ υπήρξε και συνιδρυτής των Lindemann, με τον Till Lindemann, τραγουδιστή και ηγετική μορφή των πασίγνωστων Γερμανών Rammstein. Θεωρείται, εύκολα, μία από τις σπουδαιότερες φιγούρες της Ευρωπαϊκής -και όχι μόνο- σκηνής του ακραίου ήχου. Πριν από λίγους μήνες και εννέα χρόνια μετά από την κυκλοφορία του “End Of Disclosure”, οι Hypocrisy επέστρεψαν δισκογραφικά με το πολύ καλό “Worship”, το οποίο μπορεί και να είναι το τελευταίο άλμπουμ τους και ως εκ τούτου ίσως η τελευταία μας ευκαιρία να τους δούμε επί σκηνής μετά το 2004!

Μαζί τους θα είναι και οι Καναδοί melodic death metallers, The Agonist, οι οποίοι δημιουργήθηκαν το 2004 και αρχικά είχαν το όνομα The Tempest, ενώ πολύ σύντομα το άλλαξαν σε The Agonist. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει έξι αξιόλογα για το ιδίωμα άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το “Orpheus” του 2019, ενώ το 2021 κυκλοφόρησαν το EP “Days Before The World Wept” . Έγιναν πιο γνωστοί στο ευρύ κοινό, όταν η αρχική τους τραγουδίστρια, Alissa White–Gluz, έγινε η νέα front woman των Σουηδών Arch Enemy το 2014, αντικαθιστώντας την Γερμανίδα Angela Gossow. και έγινε πασίγνωστη για την χρήση ακραίων αλλά και καθαρών/μελωδικών φωνητικών. Την θέση της, πήρε η Ελληνίδα Vicky Psarakis (με την οποία και επισκέφθηκαν την χώρα μας για συναυλίες το 2015), η οποία και εκείνη χρησιμοποιεί brutal αλλά και καθαρά φωνητικά, με έναν επίσης εξαιρετικό τρόπο και το status του συγκροτήματος πλέον, βρίσκεται σε πολύ υψηλό επίπεδο

Στον ρόλο του opening act της περιοδείας, θα βρίσκονται οι Φινλανδοί Horizon Ignited, το νέο ελπιδοφόρο απόκτημα της Nuclear Blast Records, που ξεκίνησαν την καριέρα τους το 2017 και κινούνται στον χώρο του μελωδικού death metal. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει ένα στούντιο άλμπουμ (“After The Storm”) και ετοιμάζονται για το δεύτερο τους “Towards The Dying Lands” το οποίο θα βγει στην αγορά την 1^η Ιουλίου 2022. Μάλιστα ο τραγουδιστής τους, Okko Solanterä, συμμετέχει με τον ίδιο ακριβώς ρόλο και στους νεοσύστατους black metallers I Am The Night, μαζί με τους Markus Vanhala (νυν Insomnium, Omnium Gatherum Και Malpractice), Waltteri Väyrynen (νυν Paradise Lost, Abhorrence και πρώην Bodom After Midnight, Vallenfyre, κ.λ.π.) και Janne Markkanen (πρώην Omnium Gatherum), οι οποίοι ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο τους “While The Gods Are Sleeping”.

Το «πακέτο» αυτών των τεσσάρων συγκροτημάτων, υπόσχεται μεγάλη ποικιλία στον ακραίο ήχο, από κορυφαίους του είδους και μετά από πολλά χρόνια, θα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε τόσα γκρουπ που ανήκουν στην ελίτ του ιδιώματος, σ’ ένα και μόνο βράδυ. Απλά δεν χάνεται!

Ώρα έναρξης: 19:00 – Τιμή εισιτηρίου: 28 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) – 30 Ευρώ (Λοιπή προπώληση) – 32 Ευρώ (Ταμείο)

ΣΗΜΕΙΩΣΗ Νο. 1: Επί του παρόντος η προπώληση εισιτηρίων γίνεται μόνο ηλεκτρονικά από τα www.123tickets.gr και www.hunteragency.gr. Αργότερα θα ξεκινήσει και η προπώληση εισιτηρίων μέσω των φυσικών σημείων πώλησης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ Νο. 2: Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με τα υγειονομικά μέτρα που θα ισχύουν την περίοδο πραγματοποίησης τους.

UFO

Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 2022 | Principal Club Theater
Σάββατο 29 Οκτωβρίου 2022 | Fuzz Club

Οι Βρετανοί θρύλοι της hard rock για τελευταία φορά στην Ελλάδα!

Oι προγραμματισμένες συναυλίες των UFO στις 29 Οκτωβρίου 2021 στο Fuzz Live Music Club και στις 30 Οκτωβρίου 2021 στο Principal Club Theater μεταφέρονται σε νέες ημερομηνίες για το 2022 λόγω επαναπρογραμματισμού της περιοδείας του συγκροτήματος.

*Οι κάτοχοι των εισιτηρίων δεν χρειάζεται να προχωρήσουν σε κάποια αλλαγή τους, μιας και ισχύουν κανονικά και για τις νέες ημερομηνίες. Όσοι επιθυμούν εξαργύρωση του αντιτίμου του εισιτηρίου μπορούν να στείλουν εντός μίας εβδομάδας σχετικό mail στο [email protected].

Ακολουθεί το Δελτίο Τύπου των συναυλιών:

Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 2022 στην Θεσσαλονίκη (Principal Club Theater) και Σάββατο 29 Οκτωβρίου 2022 Αθήνα (Fuzz Club) οι UFO θα παραδώσουν μαθήματα hard rock ιστορίας, μιας και θα μας επισκεφθούν στο πλαίσιο της περιοδείας τους για τα 50 χρόνια από την ίδρυση του συγκροτήματος, δίνοντας μάλιστα το τελευταίο show ever στη σπουδαία καριέρα τους.

Η “Last Order Tour” λοιπόν, όπως μαρτυρά κι ο τίτλος της, θα είναι η τελευταία του συγκροτήματος και θα κάνει δύο στάσεις στη χώρα μας, δίνοντάς μας την ευκαιρία να αποχαιρετήσουμε επί σκηνής τους Βρετανούς ροκ θρύλους! Το συγκρότημα επέλεξε την Ελλάδα για να δώσει τις τελευταίες συναυλίες του, τιμώντας τους Έλληνες fans τους με τους οποίους τους ενώνουν ισχυροί δεσμοί.

Πάμε αρκετά πίσω, στο μακρινό 1969, όταν οι Hocus Pocus γίνονται UFO, με τους Phil Mogg (φωνητικά), Andy Parker (ντραμς), Mick Bolton (κιθάρα) και Pete Way (μπάσο) να υπογράφουν το πρώτο τους συμβόλαιο ως UFO με τη Beacon Records. Κάπως έτσι ξεκίνησε μια υπέρ-επιτυχημένη κι ηλεκτρισμένη μουσική πορεία που μετρά 50 χρόνια. Κομβικό σημείο στην πορεία του συγκροτήματος, η στιγμή που ο Michael Schenker μπήκε στο γκρουπ το 1973 κι ο ήχος των UFO πήρε τη μορφή που τους έκανε γνωστούς παντού. Άλλωστε, δεν αναφέρονται τυχαία ως μια από τις 100 πιο σημαντικές hard rock μπάντες όλων των εποχών.