Οι Shaidar Logoth είναι ένα two–man black metal συγκρότημα από τη Μινεσότα των ΗΠΑ. Πέντε χρόνια μετά την κυκλοφορία του “Chapter II: The Ritualist” επιστρέφουν για να ολοκληρώσουν την τριλογία με το “Chapter III: The Void God”. Μιλήσαμε λοιπόν με τα δύο μέλη του συγκροτήματος, τον τραγουδιστή A.C. και τον πολυοργανίστα S.H., σε μια εκτεταμένη συνέντευξη για τις ποικίλες πτυχές αυτού του group.
Καλώς ήλθατε στο webzine μας και επιτρέψτε μου να σας συγχαρώ για την κυκλοφορία του “Chapter III: The Void God”. Ποια είναι τα σχόλια που έχετε λάβει μέχρι τώρα;
A.C.: Προσεγγίσαμε περισσότερους ανθρώπους αυτή τη φορά, κάτι που είναι υπέροχο.
S.H.: Μερικοί άνθρωποι φαίνεται να το απολαμβάνουν. Μερικοί κριτικοί έχουν απογοητευτεί λίγο από την παραγωγή, κάτι που είναι κατανοητό, καθώς είναι αρκετά διαφορετικό από τα προηγούμενα άλμπουμ μας, αλλά οι συνολικές αντιδράσεις ήταν θετικές.
Πώς θα συστήνατε τους Shaidar Logoth στους αναγνώστες μας;
S.H.: Είμαστε ένα ντουέτο ατμοσφαιρικού black metal από τη Μινεσότα των ΗΠΑ.
A.C.: Με μεγάλη έμφαση στην αίσθηση στην κιμνηματογραφικότητα της μουσικής, κίνησης και της αίσθησης – με τη μορφή αφηγήσεων.
Πείτε μας μερικές γενικές πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία του γραψίματος και της ηχογράφησης του άλμπουμ.
S.H.: Άρχισα γράφω μερικά riffs, και μετά ο Adam βρήκε τον τίτλο, που μας έβαλε στο μονοπάτι. Τώρα που το σκέφτομαι, αυτός ο δίσκος ξεκίνησε με εμάς συζητώντας πού μπορεί να πάει η αφήγηση. Ξεκινήσαμε με το “Peddler”, μετά το “Ritualist”, οπότε τι θα συμβεί στη συνέχεια;
A.C.: Η διαδικασία για το “Chapter III: The Void God” ήταν η ίδια – απλά παίζουμε χωρίς να σκεφτόμαστε, γεγονός που το καθιστά συναρπαστικό για εμάς γιατί δεν το κάνουμε πραγματικά με οποιεσδήποτε προ-σχεδιασμένες ιδέες. Αυτός ο δίσκος ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη φορά που έγραψα φωνητικά για εμάς και τα πιο μπροστά χρονικά, κάτι που ήταν μια σημαντική διαφορά.
S.H.: Η διαδικασία γραφής για τους Shaidar γενικά συνίσταται στο να έχω ένα είδος απλών τυμπάνων, όπως ένα blast beat ή κάτι τέτοιο, και απλώς να παίζω riff και να ακολουθώ τα ένστικτά μου. Αυτό που κατέληξε να είναι η αρχή του “Nest of Pigs” ξεκίνησε στην πραγματικότητα ως κάτι που έγραφα για ένα ξεχωριστό κομμάτι. Δεν ήθελα όμως να γράψω ένα τραγούδι περίπου 20 λεπτών…
A.C.: Ναι, δεν το είχα παρατηρήσει μέχρι που το βάλαμε στο Bandcamp και ήμουν σε μια φάση «Ω σκατά!»
S.H.: Κάναμε επίσης το ίδιο πράγμα που κάναμε σε προηγούμενους δίσκους, που ήταν να βρούμε τυχαία πράγματα που ακούγονται κάπως ενδιαφέροντα, να τα ηχογραφήσουμε και στη συνέχεια να επεξεργαστούμε ότι περισσότερο μπορούσαμε (αντίστροφη, τροποποίηση βήματος, παραμόρφωση κ.λπ.).
Για τι μιλάει το “Chapter III: The Void God”;
A.C.: Για μένα, οι Shaidar πρέπει να είναι κάτι που απλά βιώνεις και βγάζεις τα δικά σου συμπεράσματα. Εάν το προσεγγίσετε με γνώμονα την αφήγηση, θα προσπαθήσετε να ενσωματώσετε αυτά τα συγκεκριμένα συναισθήματα στη μουσική…
S.H.: Στη συνέχεια μετατρέπεται σε ένα μέτριο concept άλμπουμ.
A.C.: Σωστά, και για μένα είναι κάτι περισσότερο από αυτό. Όταν τελειώσει ο δίσκος και μπορώ απλώς να καθίσω και να ακούσω, δεν με νοιάζει τι είναι αυτό που λένε οι στίχοι – είναι η αίσθηση του δίσκου που μου προκαλεί ευχαρίστηση.
S.H.: Ναι, αλλά βάζεις πολλή δουλειά σε τοποθετήσεις και φωνητικούς τόνους. Το να ρωτάς για το στιχουργικό νόημα είναι σαν να ρωτάς «τι λες με τις κιθάρες;».
A.C.: Έτσι το βλέπω και εγώ επίσης, είναι απλώς ένα κομμάτι της μουσικής – δεν αισθάνομαι την ανάγκη να εξηγήσω γιατί λέω αυτό που λέω.
Η τριλογία είναι πλέον ολοκληρώθηκε. Πώς ήταν αυτή η διαδρομή;
A.C.: Δημιουργικά, ήταν εξαιρετικά ικανοποιητικό. Είναι ένα έργο που με την πάροδο του χρόνου, για μένα, έχει γίνει σημαντικό από ό, τι όταν ξεκινήσαμε αρχικά. Το κεφάλαιο I για μένα ξεκίνησε σαν ένα είδος πειραματισμού για να δούμε αν θα μπορούσαμε να γράψουμε τραγούδια black metal.
S.H.: Ναι, και ένα ένας τρόπος να πούμε «αι γαμήσου» στη ζωή μας εκείνη την εποχή. Ζώντας σε έναν καναπέ, απλά τσαντισμένοι. Το να γράφουμε για την κύρια μπάντα μας ήταν τότε μια φρικτή διαδικασία, και νομίζω ότι και εμείς ήμασταν εξουθενωμένοι.
A.C.: Για μένα, ήταν περισσότερο το ότι ήθελα να φτιάξω black metal και σκέφτηκα ότι ο τρόπος που ο Steve έγραφε μουσική εκείνη την εποχή θα κόλλαγε στο στυλ, οπότε ήταν πραγματικά ένας τρόπος να σκοτώσουμε χρόνο αρχικά. Τότε όσο συνεχίζαμε να το κάνουμε, ακόμη και μέχρι το τέλος της σύνταξης του “Peddler”, ήταν σαν «πραγματικό», αλλά δεν υπήρχε άγχος, μόνο δημιουργική παραγωγή. Δεν χρειαζόταν να σκεφτούμε πώς θα το αντιλαμβανόταν ο κόσμος, ή ακόμα και αν θα το κυκλοφορούσαμε. Δεν το σκεφτόμασταν πραγματικά αυτό.
S.H.: Απλά το κυκλοφορήσαμε δωρεάν την ημέρα που το τελειώσαμε.
A.C.: Ναι, ρίξαμε μαζί ένα εξώφυλλο και το πετάξαμε στο διαδίκτυο, τότε με την πάροδο του χρόνου, έγινε κάτι που ανυπομονούσα να ξαναδουλέψω, λόγω αυτού του κλίματος. Είναι ένα έργο που μας επιτρέπει να εκφραζόμαστε δημιουργικά.
S.H.: Και προσπαθώντας να διατηρήσουμε χαμηλό άγχος, χαμηλή πίεση, νιώθω ότι ο χρόνος μεταξύ των κυκλοφοριών έχει βοηθήσει με αυτό. Είναι χειρότερο για το συγκρότημα να δημιουργεί κάποιο είδος διαφημιστικής εκστρατείας από μόνο του, από το να το αφήνουμε να ξεχαστεί εντελώς προτού κάνουμε κάτι ξανά, αλλά αυτό βοηθά επίσης γιατί σκέφτεσαι ότι «Γαμώτο, κανείς δεν περιμένει να κυκλοφορήσουμε κάτι ούτως ή άλλως για τα επόμενα χρόνια οπότε ποιος νοιάζεται;»
A.C.: Κατά τη δημιουργία του συγκροτήματος μέχρι και τώρα, πάντα έχω ακολουθήσει την προσέγγιση του Leviathan. Ο Leviathan έβγαλε νομίζω δέκα demos πριν βγάλει ένα άλμπουμ. Αυτός ο τύπος έβγαζε μουσική για χρόνια και χρόνια και χρόνια πριν πραγματικά βγάλει κάτι που θεωρείται πλήρως υλοποιημένο LP, και νομίζω ότι είμαστε κάπως στον ίδιο δρόμο. Σιγά σιγά μεταμορφώσαμε τον ήχο μας και βρήκαμε έναν ήχο τώρα.
Ποια είναι η εξέλιξη των Shaidar Logoth σε όλα αυτά τα άλμπουμ;
S.H.: Ο πρώτος δίσκος ήταν πιο μπερδεμένος γιατί ήταν σαν ήχους από ένα underground demo black metal demo.
A.C.: Ναι, δεν ξέραμε τι κάναμε.
S.H.: Αλλά το στυλ γραφής που προήλθε από αυτό, ένα είδος εκτεταμένου και δραματικού γραψίματος, ήταν μικρές υποδείξεις για το πού έφτασε τώρα η μουσική μας. Αυτό που είναι πραγματικά ευχάριστο στο να γράφουμε για αυτό το συγκρότημα είναι ότι γενικά δεν έχουμε σχεδόν καθόλου συζήτηση πριν κάνουμε νέα μουσική. Είναι περισσότερο σαν “τώρα αυτό είναι σωστό – πάμε για αυτό”. Κάτι μας αγγίζει και βουτάμε σε μια καθαρτική συλλογική ψυχολογική κατάσταση.
A.C.: Είναι πολύ καθαρτικό για μένα – είναι απλώς ένας δημιουργικός χώρος μεταξύ μας. Απλώς συναντιόμαστε, σκεφτόμαστε κάτι από το πουθενά και δημιουργούμε. Για εμένα είναι κάτι περισσότερο από μια έκρηξη δημιουργικότητας – κάτι θα σκεφτεί ένας από εμάς και απλά θα το κάνουμε. Τα “Chapter I”, “Chapter II” και “Chapter III” αν και πιστεύω ότι έχουν νόημα ως το ίδιο project, ακούγονται εντελώς διαφορετικά το ένα από το άλλο. Καταστρέψαμε σιγά σιγά ό, τι υπήρχε προηγουμένως σε κάθε ένα, και χτίσαμε κάτι νέο πάνω του.
S.H.: Πιστεύω επίσης ότι το αποκαλώντας «τριλογία», παρόλο που δεν το σχεδιάσαμε στην αρχή, είναι περισσότερο για εμάς για να μπορούμε να πούμε «Αυτό είναι αυτό, και ό, τι συμβαίνει στη συνέχεια είναι κάτι διαφορετικό – όχι απαραίτητα διαφορετική μπάντα ή ιδέες ή οτιδήποτε άλλο, αλλά κάτι που δεν έγινε με τον ίδιο τρόπο». Οτιδήποτε δημιουργούμε προσπαθούμε να το κάνουμε να ρέει. Δεν πρόκειται να το ονομάσω «τέχνη», απαραίτητα, αλλά είναι μια απλή δήλωση, ένα πράγμα που πρέπει να το ακούσετε από την αρχή έως το τέλος, όχι με επιβλητικό τρόπο, απλά ακριβώς για αυτό έχει κατασκευαστεί. Για πολλούς δίσκους στα περισσότερο pop προσανατολισμένα είδη, γράφουν 30 τραγούδια, ηχογραφούν 20 και μετά το διανέμουν σε όσο το δυνατόν περισσότερα singles, εστιάζοντας στη μεγιστοποίηση της αναπαραγωγής στο ραδιόφωνο και στο Spotify. Αυτός είναι ένας διαφορετικός στόχος από το να βγάλεις ένα ενιαίο κομμάτι.
A.C.: Δεν νομίζω ότι ο εγκέφαλός μας λειτουργεί μαζί σε σύντομο σχήμα. Υπάρχουν πολλά για να τα πούμε σε ένα τραγούδι. Και αν το αποστάξαμε σε αυτό το κομμάτι, νομίζω ότι η μπάντα θα ακούγεται προφανώς εντελώς διαφορετική. Δεν θα ήταν αυτό το μεγάλο κίνημα. Ακόμα κι αν αισθάνεστε ότι έχετε μόνο τη διάθεση να ακούσετε ένα τραγούδι, π.χ. το “Consume Pieces Of God” γιατί ξεκινά αμέσως – δεν τελειώνει με τον τρόπο που ξεκινά, οπότε πριν το καταλάβετε, έχετε ακούσει το υπόλοιπο του δίσκου γιατί σας πήρε εκεί.
S.H.: Αυτό που ήταν πιο σημαντικό για εμάς είναι ότι ρέει όλη την ώρα. Δεν είναι απλώς σαν ένα τραγούδι να σταματά, μια άλλη μελωδία, τότε να σταματά κ.λπ. Απλώς δεν είμαι οπαδός των “single” δίσκων για αυτό το είδος.
A.C.: Ειδικά για το στυλ στο οποίο είμαστε, απλώς δεν θα λειτουργούσε.
Μου άρεσε πολύ το εξώφυλλο του άλμπουμ. Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για αυτό;
A.C.: Βρήκα τον Brian Legerdemain μέσω του Instagram. Λατρεύω ότι το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης του βασίζεται στη φωτογραφία, έχει μια σουρεαλιστική ποιότητα, έτσι όταν το είδα για πρώτη φορά, ήθελα να το χρησιμοποιήσω για τους Shaidar. Είναι επίσης ένας καλός συνδυασμός με τον ήχο μας, γιατί έχουμε σουρεαλιστικά στοιχεία στο black metal που παίζουμε. Ο κύριος λόγος που επέλεξα το εξώφυλλο είναι επειδή υποτίθεται ότι είναι ο ίδιος χαρακτήρας – ο πρώτος δίσκος, είναι η πλάτη του ατόμου, ο δεύτερος, το άτομο γύρισε προς τα πλάγια και αυτό, είναι η αποκάλυψη του προσώπου – λειτουργεί με την αφήγηση, όπου ο χαρακτήρας αποκαλύπτει τελικά την πραγματική δύναμη αυτής της οντότητας. Ήταν σημαντικό να δείξουμε επιτέλους το πρόσωπό του.
S.H.: Ειλικρινά, με τράβηξε το έργο του όταν μου έδειξε ο Adam, αλλά δεν με ενέπνεε ως εξώφυλλο άλμπουμ στην αρχή. Πραγματικά δεν ήξερα τι να κάνω. Χρειάστηκε αρκετή σκέψη, αλλά με την πάροδο του χρόνου τελικά μου άρεσε, όπως και η υπόλοιπη δουλειά του.
A.C.: Για εμένα όλα είναι καλύτερα έτσι. Να παρακολουθώ μια ταινία ή ακούω ένα δίσκο, και μετά απομακρύνομαι … όχι απαραίτητα «μπερδεμένος», αλλά να μην είμαι σίγουρος αν κλίνω να μου αρέσει ή δεν μου αρέσει. Μου δημιουργεί μια περιέργεια. Με αναγκάζει να ρωτήσω «Τι δεν μου άρεσε αυτό; Τι μου άρεσε;» Με κάνει να επιστρέψω σε αυτό.
S.H.: Ναι, δεν είναι άμεσα προσβάσιμο, δεν είναι πολύ ευκολάκουστο.
A.C.: Πρέπει να έχετε την υπομονή για αυτό. Για τους περισσότερους ανθρώπους, εάν δεν συνδέονται με κάτι αμέσως, πάνε κατευθείαν στο επόμενο.
S.H.: Όλοι είναι πολύ ευαίσθητοι σε αυτό το σημείο. Αν δεν ασχολούνται άμεσα με κάτι, οι περισσότεροι πιστεύουν ότι δεν αξίζει τον χρόνο τους. Δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο ή χαοτικό ή διαφορετικό – απλά αντιγράφεις κάτι που έκανε κάποιος άλλος, το αλλάζεις ελάχιστα και απλώς το κυκλοφορείς.
A.C.: Νομίζω ότι ο τρόπος με τον οποίο οι θαυμαστές εξερευνούν τη μουσική καθώς περνάει ο καιρός έχει ως αποτέλεσμα να βαριούνται ευκολότερα. Όταν αρχίσαμε να ακούμε μουσική, δεν μπορούσαμε απλά να την κατεβάσουμε.
S.H.: Ήμασταν στο τέλος της εποχής της κασέτας και στις πρώτες μέρες του Napster.
A.C.: Ναι, θυμάμαι όταν βγήκε το Napster και πόσο τρελό ήταν για μένα που μπορούσες να πληκτρολογήσεις σε έναν υπολογιστή και να βρεις τα πάντα, και τώρα έχεις το Spotify, το Apple Music, το Bandcamp κ.λπ. Για τους περισσότερους ανθρώπους, αυτός είναι πιθανότατα ένας από τους μεγάλους λόγους που δεν μπορούν να ξεπεράσουν αυτό το εμπόδιο. Εάν δεν μπορούν να το καταλάβουν αμέσως, θα μεταβούν σε ένα άλλο από τα εκατομμύρια τραγούδια εκεί έξω.
S.H.: Όταν μεγαλώσαμε, θυμάμαι ότι τα προσωπικά CD player έφτασαν τελικά στο σημείο με το anti-skip που το ρίχναμε στο σακίδιο μας και ακούγαμε ενώ περπατάγαμε ανάμεσα σε μαθήματα, αντί να χρειάζεται να το μεταφέρουμε προσεκτικά σαν μια πίτσα ή κάτι τέτοιο. Θα μπορούσαμε να πάρουμε ίσως μερικά CD μαζί , αλλά πραγματικά τις περισσότερες φορές βάζαμε ένα CD εκεί και αυτό θα ήταν το μόνο που θα έπαιζε σήμερα, ξανά και ξανά. Ήταν το soundtrack για την ημέρα. Τώρα έχω οποιαδήποτε έκδοση οποιουδήποτε τραγουδιού ηχογραφήθηκε όποτε θέλω. Αλλάζει εντελώς την εμπειρία της ακρόασης. Δεν πρέπει να αφιερώσετε χρόνο για να καταλάβετε κάτι που δεν σας τραβάει αμέσως – μπορείτε απλά να μεταβείτε σε κάτι άλλο. Και μερικές φορές, το βασικό στοιχείο ενός δίσκου είναι να σας προετοιμάσει για το τέλος. Σε πολλές υπέροχες ταινίες, υπάρχουν πράγματα προς την αρχή ή τη μέση της ταινίας που δεν φαίνεται να έχουν νόημα ή να είναι σχετικά, έως ότου φτάσετε στο τέλος και είστε σε φάση «ααααααα, ΓΙΑ ΑΥΤΟ (αυτό συνέβη)» , και πρέπει να το παρακολουθήσετε ξανά, ώστε να μπορείτε πραγματικά να το καταλάβετε.
A.C.: Η πανούκλα των playlist – δεν βάζεις να δεις το “Jurassic Park”, για να παραλείψεις όλα τα προηγούμενα μέχρι να φτάσεις στο μέρος όπου εμφανίζεται ο T-Rex.
S.H.: Είναι τρελό γιατί στο YouTube μπορείτε να το κάνετε τώρα. Μπορείτε απλώς να μεταβείτε στο YouTube και να μεταβείτε σε αυτήν τη σκηνή, να το παρακολουθήσετε και έχετε τη λύση.
A.C.: Να το επαναφέρουμε στους Shaidar, γι’ αυτό προσπαθούμε να βγάλουμε τα άλμπουμ μας με τον τρόπο που κάνουμε – κάθε μέρος υποτίθεται ότι ταιριάζει στο σύνολο και πρέπει να ακουστεί στο σύνολο.
Επίσης, το λογότυπό σας τράβηξε την προσοχή μου από την πρώτη φορά που το είδα. Ποια είναι η σημασία του;
A.C.: Ήταν αρχικά μια τροποποίηση ενός μαγικού συμβόλου του χάους. Για μένα, το «S» και το «L» αντιπροσωπεύουν μια δυαδικότητα, οι δύο οντότητες δημιουργούν τη μουσική και οι θεόφοροι την περικλείουν.
S.H.: Υπάρχουν επίσης κάποιες άμεσες αναφορές στο “Wheel of Time”, όπως το «mordeth» γύρω από το εξωτερικό και το myoboros. Ποιο είναι το θέμα του χαρακτήρα Padan Fain / The Peddler / Mordeth. Στη σειρά βιβλίων, ορίστηκε να είναι μια τρίτη επιλογή για το αγνό καλό ή το αγνό κακό, αλλά και το αγνό καλό και το αγνό κακό αντιπροσωπεύουν τα άκρα, παρόμοια με το παραδοσιακό πολιτικό φάσμα. Και τα δύο άκρα χρειάζονται έναν εξωτερικό αντίπαλο για να δικαιολογήσουν την ύπαρξή τους και νομίζω ότι είναι αδύναμο. Ο αληθινός αντίπαλος είναι εσύ. Είναι η εξωτερικοποίηση που με ενοχλούσε πάντα για φανατικές θρησκείες, είτε πρόκειται για χριστιανισμό είτε για αθεϊσμό. Το θέμα είναι ότι ο χαρακτήρας αυτός είναι σχεδιασμένος για να εξερευνήσει ποια είναι μια τρίτη, λογική επιλογή. Γάμησε τα κακά, γάμησε τα καλά, θα καταστρέψω τα πάντα, γιατί γαμώ την ύπαρξή μου. Αυτός είναι ο χαρακτήρας – είναι σαν μια ανακάλυψη του ατομικισμού.
A.C.: Έτσι βλέπω και εγώ τον χαρακτήρα. Κάπως ακούσια, ο χαρακτήρας κατέληξε αργά ότι η πίστη είναι αδυναμία, και τελικά αρχίζει να το εκμεταλλεύεται με το να γίνει αυτό που μισούσε αρχικά, προκειμένου να φέρει περισσότερο χάος και περισσότερο θάνατο, γιατί ήξερε ότι οι άνθρωποι θα ακολουθούσαν τυφλά .
S.H.: Καταλήγει να έχει οπαδούς, αλλά τον ακολουθούν καθαρά από φόβο και εξαναγκασμό.
A.C.: Η πίστη τους πηγαίνει πολύ μακριά, που είναι η πλοκή του “Nest of Pigs”. Στην πραγματικότητα προσπαθούν να φέρουν την υπόστασή του χαρακτήρα πίσω στον κόσμο. Αυτός όχι μόνο καταστρέφει αυτό που ήθελαν να καταστρέψει, αλλά και αυτούς τους ίδιους και όλα τα άλλα. Νομίζω ότι με την τριλογία, για να δημιουργήσουμε κάτι καινούργιο, τα πράγματα να εξελιχθούν πρέπει να καταστρέψουμε το παλιό για να δημιουργήσουμε κάτι καινούργιο – αυτό φαίνεται τόσο στην ιστορία όσο και στο ήχο. Κάθε επόμενο είδος κεφαλαίου κατέστρεψε αυτό που είχαμε δημιουργήσει προηγουμένως.
Ποια είναι τα στοιχεία του black metal και του ambient που σας τραβάνε;
A.C.: Παλιά όταν άρχισα να ψάχνω πραγματικά το black metal, άκουγα κυρίως Neurosis και συγκροτήματα όπως αυτά εκείνη την εποχή, και αυτό που πραγματικά με τράβηξε τόσο πολύ με τους Neurosis ήταν αυτή η ιδέα… Ξέρετε, όταν ακούτε ένα στερεοτυπικό death metal δίσκο, δεν φαίνεται απαραίτητα επεξεργασμένο από την άποψη της παραγωγής, αλλά και πιο πολύ μελετημένο, ταιριάζοντας riff μαζί, ενώ κάτι για τους Neurosis μου φαινόταν οργανικό – σαν μια έκφραση ορισμένων μουσικών, εναντίον ενός ράφτη. Βρήκα έναν άμεσο σύνδεσμο μεταξύ αυτού και του black metal. Όταν άρχισα να βουτάω σε underground black metal συγκροτήματα, θα τους άκουγα με το ίδιο αυτί όπως και ένα άλμπουμ Neurosis. Απλώς είχε αυτή τη φυσική αίσθηση. Δεν ξέρω πώς να το περιγράψω, υπάρχει κάτι πνευματικό στο να ακούω black metal, γιατί όταν ακούω άλλες μορφές μουσικής ακόμη και metal, δεν μου δίνει το ίδιο αποσυνδεδεμένο συναίσθημα που παίρνω όταν ακούω black metal και σκοτεινή ατμοσφαιρική μουσική. Μπορείτε να κλείσετε τα μάτια σας και να απομακρυνθείτε από τα πάντα και να γίνετε μέρος του ήχου. Είμαι απόλυτος – μου επιτρέπει να είμαι κάτι άλλο και όχι με τον εαυτό μου.
S.H.: Έχει νόημα, γιατί η φαντασία συνοδεύεται από αυτή την μουσική. Μπορείτε να περιγράψετε ένα καλό βιβλίο φαντασίας πολύ παρόμοια – θα μπορούσαν να υπάρχουν χαρακτήρες σε ένα βιβλίο που προσπαθούν να είναι πιο ενεργοί. Αν είναι πραγματικά καλή μυθοπλασία, είναι σχεδιασμένοι σαν πραγματικοί άνθρωποι με τους οποίους θα μπορούσατε να ταυτιστείτε, έτσι με τον ίδιο τρόπο εσείς μπορείτε να αποσυνδεθείτε και να υπάρξετε σε άλλο μέρος.
A.C.: Είναι σχεδόν σαν φυλετική φύση. Ο τρόπος με τον οποίο παίζονται τα τύμπανα – πόσο χτυπάνε και ο ρυθμικός χαρακτήρας – υπάρχει μια φυλετική ποιότητα και εάν αποσυνδεθείτε όταν ακούτε black metal και είναι ένα γρήγορο μέρος και το σκέφτεστε αυτό ως σφυγμό, αισθάνεται διαφορετικό.
S.H.: Η πτυχή διαφυγής είναι κάτι σαν το «Ακουστικά ενεργοποιημένα, μεγάλη ένταση ήχου, φώτα κλειστά», όπως αναγράφεται και στο Bandcamp μας. Μερικοί άνθρωποι θα ζήσουν όλη τους τη ζωή και ποτέ δεν θα βιώσουν πραγματικά ένα άλμπουμ. Ο τρόπος με τον οποίο οι περισσότεροι άνθρωποι ακούνε μουσική σήμερα είναι λίγο περισσότερο σαν ένα υποστηρικτικό soundtrack σε μια τηλεοπτική εκπομπή. Φορώντας ακουστικά, αυξάνοντας την ένταση και σβήνοντας τα φώτα, κάνετε μια συνειδητή επιλογή να απενεργοποιήσετε τις οπτικές σας αισθήσεις, να αποκλείσετε όλους τους άλλους ήχους και να εστιάσετε την προσοχή σας αποκλειστικά στη μουσική. Ακόμα κι αν ακούτε και αποφασίσετε ότι δεν υπάρχει θέση στη ζωή σας για τη μουσική που ακούτε, τουλάχιστον να την έχετε αξιολογήσει κατάλληλα.
Πώς βιώνετε αυτήν την παγκόσμια κατάσταση στην οποία ζούμε;
A.C.: Προσπάθησα να μείνω όσο το δυνατόν πιο απασχολημένος με τη δημιουργία μουσικής, γιατί δεν μπορώ να κάνω τίποτα άλλο αυτήν τη στιγμή – δεν μπορώ να παίξω συναυλίες για να υποστηρίξω νέους δίσκους σε άλλες μπάντες που έχω, οπότε έχω ξεκίνησε μερικά νέα έργα, προσπαθώντας να παραμείνω σε μια δημιουργική διάθεση, οπότε έχω κάτι να επικεντρωθώ εκτός από τη δουλειά.
S.H.: Είμαι αρκετά τυχερός, κατά κάποιο τρόπο, να δουλεύω από το σπίτι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά αυτό σημαίνει επίσης ότι ο δημιουργικός μου χώρος εξυπηρετεί διπλό καθήκον ως χώρο εργασίας, γεγονός που καθιστά δύσκολη την αίσθηση δημιουργικότητας. Μου επέτρεψε να επικεντρωθώ περισσότερο στις μη μουσικές πτυχές του να είμαι σε μια μπάντα, καθώς και να επιστρέψω στη μίξη και το mastering άλλων έργων. Αρκετοί από τους φίλους μου έχουν αυξήσει σημαντικά τη δημιουργική τους παραγωγή και ήμουν τυχερός που επέλεξαν να με εμπλέξουν στις προσπάθειές τους.
Επηρεάζει τα σχέδια της μπάντας;
S.H.: Δημιούργησε κάποιες καθυστερήσεις με την κυκλοφορία του “Chapter III: The Void God”, αλλά δεν παίζουμε ζωντανά (ακόμα), οπότε ειλικρινά δεν μας επηρέασε ως μπάντα τόσο όσο μπάντες που κάνουν περιοδείες.
Οπότε, ποιο είναι το επόμενο βήμα των Shaidar Logoth;
A.C.: Νομίζω ότι στα “Chapters I – III” διατυπώσαμε την προσέγγισή μας και τώρα νομίζω ότι βρήκαμε μια σταθερή διαδικασία που λειτουργεί για εμάς, οπότε τώρα είναι η ώρα να προσπαθήσουμε να συνθέσουμε κάτι που θα θεωρούταν ένα full-length άλμπουμ.
S.H.: Οτιδήποτε κάνουμε, προσπαθούμε να το κάνουμε να ρέει ως άλμπουμ, και προσπαθούμε να έχουμε αυτογνωσία. Δεν θέλουμε να κάνουμε τον ίδιο δίσκο δύο φορές, αλλά επίσης δεν θα αναγκαστούμε να κάνουμε κάτι διαφορετικό. Γι ‘αυτό μας χρειάζεται πολύς χρόνος για να γράψουμε ένα δίσκο – αν αρχίσουμε να γράφουμε αμέσως μετά την ολοκλήρωση του προηγούμενου δίσκου, θα ακούγεται σαν κομμάτια από τον ίδιο δίσκο.
A.C.: Σαν συνέχεια, πραγματικά.
S.H.: Σωστά, οπότε χρειαζόμαστε λίγο χρόνο στο μεταξύ. Σε αυτό το σημείο, απέχουμε πραγματικά 2-3 χρόνια από τη διαδικασία γραψίματος για το “Chapter III: The Void God”…
A.C.: Μπορεί να είναι ακόμη περισσότερο από αυτό;
S.H.: … οπότε είμαστε σίγουρα έτοιμοι να γράψουμε ξανά.
Σας ευχαριστώ πολύ που αφιερώσατε χρόνο για να απαντήσετε στις ερωτήσεις μου.
Συνέντευξη: Τζούλια Τσαγκάρη
Μετάφραση: Θανάσης Γκότοβος
Facebook
Instagram
Spotify
Bandcamp
Band members
S. H. – Όλα τα όργανα
A. C. – Φωνητικά
Discography
Chapter II: The Ritualist, 2015
Chapter III: The Void God, 2020
